Segundo encuentro sobrenatural.

Acabo de terminar la segunda temporada de Sobrenatural y las cosas continúan avanzando con paso firme (hacia un lugar mejor, espero), ajustándose perfectamente a las expectativas que previamente había adquirido por muchos de los comentarios que había leído en diferentes blogs de renombre. Bien es cierto que esperaba algo más de esta segunda temporada, y aunque lo haya recibido (a ratos), la serie continua ofreciendo esa desconcertante irregularidad que lo mismo te deja clavado al sofá deseando ver lo antes posible el nuevo episodio de turno, que pasa por tu retina como un mero entretenimiento de usar y tirar (olvidar). En cualquier caso su visionado ya se ha convertido por meritos propios en esa entrañable serie de la que uno nunca quiere desprenderse, porque por encima de valoraciones técnicas o narrativas, interpretaciones, ajustes de guión, o diseños de producción, estos encuentros sobrenaturales de los hermanos Winchester son por encima de todo una estupenda bocanada de divertido aire fresco. Uno al fin y al cabo nunca dejará de lado algo que se lo está haciendo pasar tan bien por muy mediocre o banal que pueda llegar a ser esto (que tampoco es el caso). Después de esta pequeña reflexión intrascendente pero necesaria veamos cómo me ha ido con este segundo encuentro sobrenatural…….

The Pacific. Comienza la invasión HBO.

Como bien sabréis la mayoría de vosotros, la cadena HBO está preparando para los próximos meses una autentica invasión de series de calidad. Después de unos cuantos años de incertidumbre mediática (que no de ingenio) donde tan solo había logrado llamar la atención de los medios con ese extraño proyecto tan esperpéntico como fascinante llamado True Blood, parece que para los próximos meses ha decidido reivindicarse de nuevo como la reina absoluta de las cadenas de calidad. Para ello nos ha preparado todo un arsenal de series de renombre que como poco prometen ser todo un auténtico festín de imágenes e historias increíbles. De la mano de David Simon (The Wire) en abril nos llegará Treme. Presenciar las vidas de una serie de músicos de la Nueva Orleans post Katrina nos llena de ilusión, porque sabemos que no hay nadie como Simon para mostrar las complejidades y miserias de toda una ciudad y sus habitantes. Para otoño la cadena nos tiene preparado una nueva vuelta de tuerca al universo mafioso (en este caso de los años 20) con un proyecto producido y dirigido (en este último caso solo el piloto) nada más y nada menos que por el genial director de cine Martin Scorsese, acompañado esta vez por uno de los guionistas de Los Soprano. Como veis dos buenas razones de peso para esperar una nueva obra maestra de la cadena. Más tarde Luck (de Michael Man y David Milch con Dustin Hoffman de protagonista), Juego de Tronos (adaptación de la aclamada saga de libros histórico-fantásticos), o lo nuevo de David Chase (Los Soprano) se sumarán a los proyectos anteriormente mencionados haciéndonos soñar con un futuro catódico de la HBO de lo más ambicioso y prometedor. Pues bien, la primera de sus grandes series ya ha llegado y se llama The Pacific. Veamos que nos ha ofrecido este primer desembarco seriéfilo…….

Lost. La redención de los mentirosos.

Si hay dos personajes que hayan mentido más y mejor a lo largo de la serie estos han sido Benjamin Linus y Sawyer. Sin duda son mis personajes favoritos, añadiendo por supuesto también a John Locke por mil razones irrefutables que ahora mismo no vienen al caso. Los dos últimos episodios de estos tipos tan manipuladores y carismáticos han sido valorados por la mayoría de los internautas de una manera que como poco describiría de radicalmente opuesta. Mientras “Dr.Linus” se ha disfrutado como uno de los mejores de la temporada, “Recon” ha dejado sensaciones bastante tibias, incluso muchas negativas, dejando claro al parecer que sus historias no han estado a la misma altura de las circunstancias de sus respectivos personajes. Sin embargo a mí personalmente tanto uno como otro me parecen dos estupendos capítulos (no excepcionales) que siguen arrastrando el mismo defecto que la mayoría del resto de sus compañeros de temporada. Muchas de sus tramas me resultan demasiado lejanas e inconexas con respecto a las entrañas de lo que siempre ha sido la serie, que no es otra cosa que unos personajes perdidos en una isla misteriosa intentando encontrarse a sí mismos. Y es que quizá ahora que están logrando por fin llegar al interior de sus propias historias personales (de una manera que todavía solo intuimos), el resultado final hasta el momento es demasiado amable para con unos personajes que siempre han estado tan llenos de tristeza y rencor. Sigamos profundizando un poco más en esto……

Glee. ¿Ingeniosa y brillante o un mero producto de consumo rápido?

Entre el ingenio más brillante y el pasteleo más absoluto, en esa delgada línea se mueve constantemente Glee. Las sensaciones que me produce cada episodio son tan contradictorias y perturbadoramente opuestas, que acaban por convertirse en una autentica e impredecible coctelera de emociones (tan excitantes como superficiales). Por contra, estas lejos de incomodarme terminan por parecerme de lo más entrañables y divertidas. Y es que por encima de sus estereotipados convencionalismos “Teen”, y su desagradable insistencia en querer trascender (a toda costa) el mero entretenimiento musical-televisivo a base de reciclados hits que no siempre aciertan en la diana de la perspicacia, Glee es una buena comedia, y lo es porque termina siendo demoledoramente “buen rollista”. Este recién inventado termino me viene al pelo para describir la sensación final con que te deja (quieras o no) cada uno de sus ingeniosos Capítulos. Un estado emocional que no siempre llega cuando uno lo espera, pero que cuando aparece lo hace para llevarnos a unas cotas tan altas de diversión y entusiasmo, que hacen que merezca la pena haber pasado por todo ese tortuoso empacho de ritmos y mensajes sensibleros y sensacionalistas de los que también hace gala una serie, que en definitiva no es más que un buen producto lleno de imperfecciones…….

Segunda condena en Oz

Lo primero que quiero dejar claro es que lo del título de la entrada no va con segundas. No creáis ni por un instante que me está resultando una tortura el visionado de esta serie. Más bien todo lo contrario, uno no puede dejar de disfrutar de todas esas miserias humanas como si fuese un preso más que deambula por los pasillos de una cárcel, en cuyas celdas se encuentran unos presos que desprenden un claro olor a esperanza podrida. Después de una primera temporada espectacular y extrema donde cada episodio se convertía en una autentica montaña rusa de diversión descorazonadora, esta segunda continua con la misma estructura, ritmo e intensidad que su predecesora, mostrándonos de nuevo las vidas de sus inquilinos (ya sean de uno u otro lado de los barrotes) tras los devastadores hechos acaecidos al final de su anterior temporada. Bien es cierto que tal vez a este nuevo infierno carcelario le falte un poco más de solidez en su conjunto, pero no por ello deja de ser menos fascinante y cautivadora su propuesta final, pues entre todos sus rincones seguimos encontrándonos con toneladas de sabiduría que sirven para descubrirnos la parte más oscura y salvaje de la condición humana. Veamos pues que nos ha ofrecido esta segunda condena en Oz….

Mujeres detective en África.

Como buen catador de series de la cadena HBO no podía dejar pasar la oportunidad de visionar uno de sus productos más atípicos y arriesgados de los últimos años. Me estoy refiriendo a esa extraña The No.1 Ladies Detective Agency, una exótica rareza que produjeron el año pasado (junto a la BBC) los fallecidos Sindey Pollack y Anthony Minguella (este último además dirige el piloto). Adaptación de una de las más afamadas novelas del escritor Alexander McCall Smith, esta primera temporada (y última pues creo que está cancelada) consta de tan solo seis episodios y un piloto de más de hora y media, que aunque se haga algo pesado al principio acaba dejando una sensación lo suficientemente satisfactoria como para que uno acabe enganchado sin problemas a sus capítulos restantes. Y es que si algo tiene esta desconcertante serie colorista y luminosa es que es capaz de transportarnos al país africano de una manera completamente empírica y real, donde viviremos una serie de historias sencillas, originales y llenas de ingenio, cuyo humor (un tanto ingenuo) nos hará pasar unos cuantos buenos ratos de calurosas historias detectivescas…..

Relaciones familiares en las series. Segunda parte.

La semana pasada publiqué una entrada donde se trataba el tema de las relaciones familiares entre padres e hijos. Mi humilde intención era crear un pequeño mosaico de series que han utilizado en sus historias dicho motor argumental para dotar a sus premisas de una mayor profundidad que las llevase a un nivel superior de emotividad y complejidad. Dado que mi primera intención no era solo quedarme con las relaciones entre padres e hijos sino abarcar todo su espectro familiar, hoy continuo y espero cerrar dicho tema con un post que espero sea lo suficientemente elocuente como para dejar zanjado (al menos por el momento) una cuestión que sin duda es tan apasionante y extensa como lo es en sí el mismísimo firmamento seriéfilo. Por esta razón, como seguro que me dejaré por el camino más de una relación importante que destacar, espero vuestra colaboración en los comentarios para que así entre todos seamos capaces de sacar a la luz la mayor parte de historias familiares que han poblado y pueblan nuestras series favoritas. No me enrollo más que la familia me está esperando……

Lost. Y tú ¿de qué bando estás?

Como en la trama de esta sexta y última temporada de Lost se están empezando a formar dos claros bandos de seguidores de la serie. Por un lado están llamémosles los seguidores de Fe. Estos son aquellos que todavía creen a pies juntillas en que al final todo terminará con una gran explicación. En nombre de Jacob defienden a muerte cualquier tipo de discrepancia que se vierta sobre la serie, y piensan que cuando acabe esta todo el mundo terminará con una magnifica sensación de satisfacción y plenitud. Por el contrario están los seguidores de ciencia. Son esos fans que siempre han estado ávidos de respuestas, y que tras comprobar que no las están recibiendo de la manera esperada despechados acaban echando pestes sobre la serie defraudados por el rumbo que esta está tomando. Pues bien, yo ni lo uno ni lo otro. Yo debo ser el japonés del templo que se queda mirando pacientemente las aguas del manantial esperando que los acontecimientos fluyan por sí mismos. Lo único que espero es no acabar ahogándome en mi propia indiferencia. Tampoco creáis que no me interesa mojarme, todavía no estoy exento de caer bajo la influencia de cualquiera de estos dos bandos, lo que ocurre es que aunque estoy disfrutando de la serie, mantengo la calma pues constantemente tengo la sensación de ir en un tren con demasiada carga a sus espaldas que en cualquier momento podría descarrilar. En cualquier caso comentemos algunas cuestiones relacionadas con los dos últimos episodios……

Pushing Daisies vs Carnivale. Ahora toca un delicioso postre.

Retomando la entrada anterior ahora toca el turno de hablar de la otra gran participante de este enfrentamiento mío tan peculiar. Declarándome fan absoluto de Tim Burton y Jean-Pierre Jeunet parecía obvio que un proyecto como Pushing Daisies no pasaría inadvertido para mis radares seriéfilos. Su delicada y colorista puesta en escena ya atraía toda mi atención desde antes incluso de ver ni un solo episodio, como si se tratara de un puesto de caramelos a punto de abrir sus puertas ante los ojos de un niño adicto al azúcar. No me entendáis mal. No confundamos el termino serie pastelosa con la dulzura y el encanto de un producto como este. Pues si hay algo que la desliga por completo de esa muletilla tan empalagosa y detestable que muchas veces utilizamos para describir una ficción con excesivo subrayado emocional, este es sin duda unos guiones afilados y originales plagados de un fino humor negro, cuya melancolía siempre amarga lo suficiente como para no caer nunca en un exceso de edulcorante. Después de esta parrafada con la que he pretendido dejar clara mi postura desde el inicio, ahora toca estirar bien los dedos de las manos, mirar hacia atrás (con una innegable sonrisa en la cara), y meterse en faena con una de las series que mejor sabor de boca me ha dejado en los últimos tiempos……

Pushing Daisies vs Carnivale: Primero vayamos de Carnaval.

Hoy voy a cometer la desfachatez de enfrentar (en realidad una mera escusa para hablar de ellas) a dos series totalmente contrapuestas pero con los suficientes puntos en común como para que mi osadía no haya ido demasiado lejos. A demás con esta paranoia consigo matar tres pájaros de un solo post, (mejor dicho de dos) ya que me da la posibilidad de continuar con mi mini sección de producciones imposibles de HBO, terminar con el homenaje a Bryan Fuller, y ofrecer una nueva batalla con un Cara a Cara de lo más arriesgado. Las dos series que me van a permitir semejante locura son la comedia colorista de Pushing Daisies y el misterioso drama de Carnivale. O lo que es lo mismo la luz y la oscuridad con dos premisas muy similares pero afrontadas desde una perspectiva radicalmente opuesta: sus protagonistas pueden revivir a los muertos a costa de la vida de otros seres vivos, y las dos series fueron despiadadamente canceladas en su segunda temporada. ¡Ah, y se me olvidaba lo mejor! Las dos se han convertido en maravillosas obras de culto. Dicho esto comenzamos pues el enfrentamiento con el primero de los contrincantes……