HABLEMOS EN SERIE

Especial Pilotos: Mi Alcatraz, su Alcatraz.

2012-01-28T13:46:00.000+01:00

De la premisa de Alcatraz, lo que más me interesaba a priori era descubrir cómo les afectaría, y como se desenvolverían con las nuevas tecnologías personas que, de repente, han de vivir en una época que ya no es la suya. Además, era interesante pensar como gestionarían todas esas emociones que se les vendrían encima al encontrarse con unos seres queridos que ya tendrían una edad mucho más avanzada, y que les creerían muertos desde hace mucho tiempo. Y todo eso envuelto en un trasfondo de misterio y fantasía, made in “Bad Robot”, donde la ciencia ficción y el thriller policiaco se darían de la mano para ofrecernos un juego de interesantes teorías y delirantes elucubraciones. Tampoco era pedir demasiado, ¿o sí?...

"Una pareja extraña, que me deja
muchas dudas de si funcionará"

En realidad no es que llegara engañado. Esperaba eso sí, una serie ligera, de calado rápido, no especialmente de gama alta, pero sí definitivamente un producto bastante bien calculado, cuya mayor virtud sería la de ofrecernos cada semana unos pocos grandes momentos, donde al menos, el entretenimiento siempre estaría, como mínimo, asegurado.

Sé que es muy pronto. Y ya no es sólo que lo sepa, sino más bien pienso que es absurdamente estúpido asegurar que, con meramente un piloto, se podrá descifrar el futuro de toda una serie entera, por mucho que a ésta se le vea el peluquín a las primeras de cambio. No es mi intención juzgar a la ligera.

Lo que sí puedo decir por lo que he visto hasta ahora, es que el piloto se mueve entre lo simple, lo absurdo, lo aburrido, y lo intrigante. Esto último, y el cariño que todos le tenemos a Hugo Reyes, lo salvan del desastre más absoluto.

"¡Qué mirada!"

Y no me ha gustado el piloto porque es difícil reconocer, aunque sea en un pequeño gesto, al Sam Neill de “El Piano” en este señor que, con cada mirada asesina, más que provocar miedo e incertidumbre, lo que provoca son carcajadas.

Porque la protagonista femenina apenas tiene carisma, porque apenas le han dado armas para fabricársela. Porque Hugo Reyes, aunque nos caiga muy bien, no hay quien se lo crea como eminente erudito de la prisión de Alcatraz (al menos de momento). Porque el primer preso reaparecido más que un tipo abrumado por las circunstancias, o enloquecido y enajenado por la venganza, parece más un terminator de andar por casa, que anda como pollo sin cabeza disparando a todo el mundo. Porque la historia que nos están contando va acelerada, o a trompicones, y apenas tiene empaque o sentido alguno dentro de sus propias reglas. Y lo peor aún, por su nefasta capacidad para manejar el sentido del misterio y el Thriller, principal cualidad que se le presupone a cualquier producto que lleve la firma J.J.

Resumiendo. Como dice el personaje de Hugo Reyes al final del episodio “Es que nadie está flipando con esto” Me temo que todavía no, querido Hurley.

Globos de Oro previsibles pero justos.

2012-01-17T03:10:00.005+01:00

Partiendo de la inconcebible desfachatez de estos premios por la casi total ausencia de nominaciones para Breaking Bad, y la sonada pero silenciosa derrota, de la última y sublime temporada de Boardwalk Empire, el reparto de Globos de Oro fue previsible, pero al fin y al cabo bastante justo a grandes rasgos.

Y lo fue porque Homeland no es mi serie favorita del año (casi, casi), pero sí una de las mejores para todo el mundo, y por ello pocos peros se le podían poner a su coronación como mejor drama de 2011. Eso sí, veremos si el próximo año vuelve a colarse entre las grandes. Ojalá me equivoque pero apuesto a que ni aparece en los créditos. Mucho menos se puede discutir del recital interpretativo de Claire Deans en la misma serie que la ha llevado a ganar su tercer Globo de Oro como mejor actriz dramática. Aquí ni dudas, sólo tocó callarse y aplaudir...

"Sofía Vergara le puso algo de chispa
a la recogida de premios"

Y también el resultado final fue previsible pero justo, porque no creo que haya actualmente una comedia más accesible y a la vez de tanta calidad, tanto en sus guiones como en sus interpretaciones, como Modern Family (subráyese lo de accesible). Conclusión: Merecidísimo el Globo de Oro como mejor comedia de 2012. Y ésta sí que me parece que va para largo.

También estaban bastante cantados los de Miniserie, o mejor dicho esa categoría donde se mete todo lo que sobra (y de cualquier manera), donde Downton Abbey (como mejor Miniserie o película de TV) y Kate Winslet (por Mildred Pierce) repitieron el recién éxito cosechado en los Emmy. Por su parte Idris Elba (por su segunda temporada de Luther), fue el único que consiguió que arqueara las cejas con algo de asombro (y satisfacción) al alzarse como mejor intérprete masculino en esa misma categoría donde competía contra su compañero de ex -serie Jimmy McNulty, éste por The Hour. Conclusión, en una categoría que se ha convertido en un binomio gobernado por la cadena de cable que todos conocemos, y la BBC y sus diferentes compañeras de país; HBO uno, dramas británicos dos. Poco más que añadir.

"Con un personaje a su medida
Grammer se impuso a Walt y Nucky"

Y si Claire Deans se llevó a casa un cantadísimo y merecidísimo Globo de Oro, no menos merecido hubiera sido el que consiguió Kelsey Grammer por Boss, si Bryan Cranston no hubiera sido ninguneado en cualquiera de los años anteriores en que ha estado nominado por Breaking Bad (y hasta por Malcolm in the Middle si me apuráis). Sólo basta con ver el piloto de Boss (quizás hasta sólo los primeros cinco minutos) para saber que nuestro querido Frasier se ha pasado al drama por la puerta grande. Grammer no sólo es que lo haya bordado, es que hasta impresiona, y eso es muy de premios.

Quizá Laura Dern (por Iluminada) y Matt LeBlanc (por Episodes) sean los únicos cuyas interpretaciones hayan sido las más sorpresivas y cuestionadas. La primera, por un papel y una serie que parece no había gustado a nadie, pero ahí está (tal vez porque a la prensa extranjera le encanta dar permios a famosas actrices de cine que se pasan a la televisión). Y el segundo, porque parece que había que premiarle, más que por hacer de sí mismo en esta serie, por el legado que ha dejado su ya mítico Joey Tribbiani de Friends. Pues sabéis qué, que pensándolo bien, aceptamos barco.

"El último monólogo del último capítulo
certificaba el Globo de Oro que tiene entre sus manos"

Y para terminar dos de los premios más cantados pero no por ello menos certeros e incuestionables: Peter Dinklage como actor secundario por el inteligente y persuasivo enano de Juego de Tronos, y Jessica Lange como mejor actriz secundaria por la enorme emotividad de su espeluznante vecina, cotilla y maquiavélica, en American Horror Story. Si el primer premio es más que justo, el segundo lo trajo desde casa “La Lange” en el bolso.

Resumiendo, premios para unos y otros, y al final casi todos tan contentos (bueno, quizá HBO no tanto).

POST-DATA: Y de la gala en sí mejor no hablar. Perdido el factor sorpresa, ni Ricky Gervais, bastante más comedido (y hasta poco acertado diría) consiguió que se me cerraran los ojos varias veces a lo largo de la noche. Debe ser que se dejó toda su genialidad y mala baba en su última creación Life`s too Short. Otro año será.

Los Bloggers Series de Oro 2011.

2012-01-09T13:46:00.004+01:00

Blogueros y podcasteros seriéfilos. Después del exitazo que fue su primera edición, y la gran repercusión que tuvo en su día, desde hoy ya podéis votar nuevamente a vuestras series favoritas del último año, en lo que es la segunda entrega de los premios Bloggers series de Oro 2011.

El año pasado hubo más de treinta blogs inscritos, y este año espero que podamos superar esa cifra, para que el resultado final sea lo más plural y ecuánime posible.

Como dato informativo comentar que las ganadoras de 2010 fueron Mad Men en Drama y Community en Comedia y/o Dramedia.

Sin más preámbulo, os recuerdo las bases para que os podáis poner manos a la obra:

Cada participante deberá establecer su propio ranking personal con SEIS series de drama, y SEIS de comedia (y/o Dramedias), acordándose SIEMPRE de especificar un orden concreto de preferencia. Así pues, la 1ª de la lista tendrá una puntuación de seis puntos, la 2ª de cinco puntos, y así sucesivamente hasta la (6ª), que evidentemente puntuará con un solo punto.

El primer y único requisito para poder votar en los Bloggers de Oro es tener un Blog o Podcast relacionado con el mundo de las series. RECORDAR QUE SOLO LAS TEMPORADAS, O LOS EPISODIOS, EMITIDOS EN 2011 SON VALIDOS. Teniendo esto en cuenta, toda lista será admitida, descartando eso sí, cualquier serie que no cumpla el requisito antes mencionado.

También indicaros que he puesto una fecha tope para la inscripción de los votos, siendo ésta el 31 de enero de 2012 (aunque con posibilidades de posponerse si fuera necesario). Que quede claro que a partir de la fecha límite final no se aceptará ninguna otra lista más quedando ésta descartada automáticamente. Una vez contabilizados los puntos de todas las series, la lista definitiva se publicará tanto en este blog como en los que se quieran hacer eco del mismo. Como he dicho antes tened en cuenta que cuantos más seamos más repercusión tendrá.

Los canales para hacerme llegar vuestras listas serán los siguientes: 1º. Con un comentario escrito en este mismo post (el más sencillo). 2º. A través de un correo personal que podréis encontrar en mi perfil del blog. Y 3ª. A través de un mensaje directo en mi Twitter (watanabeseries). En cualquiera de los casos acordaros SIEMPRE de especificar el nombre de vuestro blog (REQUISITO INDISPENSABLE), y lo más importante (y para que no haya ninguna duda), dejar bien claro el orden de preferencia de vuestras series favoritas.

Por mi parte ya sólo me queda animaros a todos los blogueros a votar, ya que cuantos más seamos más contundencia y alcance tendrá la lista definitiva.

Ahí van mis favoritas de 2011...

Drama

1. Breaking Bad.

2. Boardwalk Empire

3. Doctor Who.

4. Homeland

5. Juego de Tronos

6. Treme

Me ha sabido muy mal dejar fuera sensacionales temporadas de series como The Good Wife, The Walking Dead o Justified, pero en este tipo de cosas tan selectivas es lo que hay.

Comedia y/o Dramedia

1. Modern Family

2. Community

3. Bored to Death

4. Psychoville

5. Shameless (USA)

6. United States of Tara

He tenido que dejar fuera a series que me gustan mucho, como 30 rock, Entourage, o The Office, porque todavía no he visto sus temporadas de 2011. A ver si otro año me pongo las pilas antes, y puedo incluir alguna.

Por lo demás, todo queda listo para sentencia.

Preparen sus papeletas, exprímanse el cerebro, y a votar todo el mundo que es gratis (por ahora) y muy divertido…

De mi infancia a American Horror Story.

2012-01-05T19:01:00.002+01:00

De pequeño no podía ver películas ni series de miedo. Me aterrorizaban. Recuerdo ver Poltergeist con nueve o diez años, y desde esa misma noche, y durante muchos años más, no volví a dormir con las puertas de mi armario cerradas, ni con muñecos de mirada desafiante cerca de mí cama, y desde luego nunca pensé más en mudarme a urbanizaciones nuevas sin antes comprobar los planos de edificación de los antiguos propietarios. Así de asustadizo era yo en mi niñez. Pero ahí no acaba todo. Con catorce o quince años, mis colegas de instituto estaban fascinados con esa obra maestra del terror llamada Al Final de la Escalera, y yo me tenía que callar en todas esas conversaciones porque me daba vergüenza admitir que no había sido capaz de ver más allá de cinco o diez minutos de metraje. Para que os hagáis una idea de mi grado de fobia hacia el género de terror, hasta casi con veinte años no fui capaz de ver El Exorcista sin sentir la imperiosa necesidad de salir corriendo por la puerta del cine con la primera imagen de la película. Así estaban las cosas por entonces. Pero un día, y sin apenas darme cuenta, todo cambió radicalmente…

"Una familia desestructurada,
una casa encantada, y Ryan Murphy"

No sé si fue exactamente la magia de los libros de Stephen King, la nueva y emergente ola japonesa de terror, con The Ring a la cabeza, o las pelotas que me aparecieron de repente de “vete tú a saber dónde” que, de golpe y porrazo, me descubrí a mí mismo devorando todos los clásicos del género habidos y por haber. Sin saber muy bien porqué, me encontré disfrutando como un enano con esa deliciosa y desconcertante sensación que te suele recorrer por la espalda hasta la nuca, cuando estas a punto de recibir una buena descarga de terrorífico y auténtico miedo de calidad, de ese que te pone los pelos como escarpias.

¿Y todo esto para qué? Pues todo esto para decir que me ha gustado American Horror Story. Y me ha gustado principalmente porque, a veces (no muchas, pero las suficientes), me ha hecho sentir de nuevo como ese niño asustadizo que un día fui. Que ya es bastante. Pero también me ha gustado porque en algunos personajes he creído ver la influencia de la mano del maestro King. Y eso ya es decir mucho. Y porque aunque se le vaya la pinza con las tramas y los giros imposibles (a veces hasta decir basta), siempre hay dos o tres detalles por episodio que nos hacen volver al corazón de la serie sin apenas haber sufrido desconexión alguna con la historia que nos están contando. Porque es excesiva, pero siempre sorprendente. Porque sin duda es anárquica, pero ante todo coherente (a su manera).

"Y yo me quejo de mis antiguos inquilinos,
de mis vecinos, y de la que me viene a limpiar"

Pero también porque es un puzle al que, evidentemente, le faltan piezas, pero al que desde luego lo que no le falta es ni un ápice de descaro televisivo ni osadía seriéfila. Y porque salen de vez en cuando gemelos malignos pelirrojos (de esos que dan mal rollito), vecinas desquiciadas entrometidas (y majestuosamente maquiavélicas), con mil y un secretos de lo más perturbadores, y sótanos oscuros donde cualquier cosa puede pasar (y vaya si pasa). Y porque además de esto (lo de casi siempre en estos casos), también hay tipos vestidos de látex que lo mismo te asesinan que te echan una mano (o un polvo si se da el caso), chachas capaces de dejarte la casa como los chorros del oro (y las bajas partes también, si te descuidas), y especialmente porque me lo he pasado pipa en esa casa con más fantasmas por metro cuadrado que en el Parlamento, donde la palabra poltergeist, sin duda, se queda demasiado corta para describir tal cantidad de desmadre fantasmal. Y porque a pesar de tener algunos finales de episodio, no ya excesivos, sino directamente efectistas y tramposos, tiene por contra unos arranques de capítulo maravillosamente desasosegantes, capaces de cortarle la respiración al mismísimo Bela Lugosi. ¡Que coño!, y porque al fin y al cabo lo que le pedimos al género terror es que siempre sea él mismo pero distinto, y American Horror Story cumple con creces ese requisito y más.

2011. Un año de series.

2011-12-31T14:59:00.002+01:00

Un año más en esta fecha tan señalada, doy paso (con el mismo formato de siempre) a lo que ha sido para mí este 2011 de series. Comencemos…

Mis grandes descubrimientos

Continuando con mi proyecto de redescubrir grandes series de hace ya unos cuantos añitos, este 2011 ha sido el turno de hincarle el diente a series tan reconocidas y alabadas por todos como: Expediente X, 24, El Ala Oeste, y Mujeres Desesperadas. Aunque en esta ocasión no pueda decir todavía que haya encontrado esa maravilla oculta que creía me había estado perdiendo, he de reconocer que todas ellas tienen algo especial que las hace únicas. Como llevo pocas temporadas de cada una quizá todavía esté a tiempo de enamorarme de alguna. Ya os contaré.

Los mejores estrenos

Como acabo de comentar en el post anterior los estrenos de 2011, en esta ocasión no me extenderé demasiado. Simplemente remarcar una vez más, que tanto Homeland como Juego de Tronos han sido de largo las dos grandes primeras temporadas estrenadas en estos doce meses. Sinceramente, me conformaría con que hubiese como mínimo dos series de este calibre por año.

"Menos zombis pero una temporada
mejor estructurada, más sólida"

Las que están de subidón

Una lástima las cancelaciones de Hung, y Bored to Death ahora que acababan de encontrarse a sigo mismas y estaban de lo más divertidas. Si la primera no sabía qué hacer con tanto potencial entre las piernas en su primera temporada, en su segunda, y sobre todo en su tercera, había logrado por fin situarse en el punto exacto entre comedia picarona underground y drama indi de andar por casa. Por su parte, Bored to Death, nos dejó un poco descolocados con su primer asalto, pero ya en su segunda temporada sacó gran parte de su divertida esencia (la química entre sus tres personajes protagonistas), y en esta tercera parecía haber explotado por completo todas sus cualidades llevándole directamente al Olimpo de las comedias. También quiero comentar que, después de los palos que le di a la tercera de Californication, es de recibo mencionar ahora notable subida de calidad que ha dado la serie en esta cuarta temporada.

Las segundas temporadas de Justified, Treme, The Walking Dead (si, si, y mil veces sí), y The Good Wife (la tercera no la he visto todavía), las han colocado a todas ellas a un paso de convertirse en lo más selecto del panorama televisivo. Sus próximas tandas de episodios tendrán que ser las que las confirmen como las nuevas grandes reinas del siglo XXI. Cruzaré los dedos para que así sea.

Las que están de bajón

Si habéis leído mi entrada sobre estas dos series (Dexter y Fringe), ya sabréis que me ha tocado bastante la moral que dos de mis niñas favoritas hayan tenido un año, digámoslo claro, bastante mediocre (especialmente si hablamos de Dexter). En cuanto a Misfits (que sé que está últimamente en boca de todos), no negaré que está tercera temporada ha sido bastante más floja que las anteriores, pero en mi opinión (y habiendo visto sólo hasta el 3x05) no lo suficiente como para incluirla con todas las de la ley en esta sección. Ahí lo dejo.

"Miren, señores de SyFy,
a cuanta gente han dejado en el paro"

Colorín colorado

Las recientes cancelaciones a cascoporro de HBO (Hung, Bored to Death, y How to make it in America) nos han dejado unos cuantos colorines y colados de más en el último momento, que nos han pillado un tanto por sorpresa. Por otro lado, los cerrojazos a traición de United States of Tara e In Treatment (aunque ésta última sea de 2010 yo he terminado de verla en 2011), también nos han dolido de lo lindo, pero sus estupendos cierres nos han dejado tan buen sabor de boca que hasta me parecen idóneos y hasta necesarios de lo perfectos que son. Otras dos que nos han dejado sin avisar han sido las británicas The I.T. Crowd y Servicio Completo. La primera, con su cuarta temporada nos ha dicho adiós de la mejor manera posible, con un montón de risas, mientras que la segunda lo ha hecho con un poquito menos de gracia de lo acostumbrado, igualmente echaremos de menos tanta a Belle como a Hannah. Aunque si hablamos de cancelaciones especialmente dolorosas esa ha sido sin duda la de Stargate Universe. Sin ella la ciencia ficción de calidad se queda especialmente huérfana en un año en que el género no es que haya brillado demasiado. SyFy esta me la pagas.

También comentar la floja despedida de lo que llegó a ser en su día una gran serie como Big Love. Y destacar el maravilloso adiós que nos brindó Friday Night Ligths, con ese balón que voló por el aire hacia nuestros corazones, y que nunca olvidaremos.

Porque ya toca

Todos tenemos una lista de series pendientes interminable, pero para este año me he propuesto ponerme al día con cuatro series que llevo olisqueando desde hace ya bastante tiempo. Por un lado tengo ganas de ponerme de una vez por todas con ese drama policiaco que sobrevive a viento y marea llamado Shouthland. También me he propuesto comenzar con el visionado de la ya cancelada, pero parece ser que siempre imprescindible Terriers, y especialmente con el de la nueva Curb Your Enthusiasm de FX llamado Louie. Mencionar también que pienso volver a intentarlo con la alabadísima Parks and Recreation, a la que ya metí mano (a su primera temporada), y no fui capaz por entonces de encontrarle debajo de la falda nada del otro mundo. Insistiré en ello.

"Una nueva joya inglesa, bañada de sangre,
y con risas que te congelan por dentro"

Sorpresa, sorpresa

Mi gran sorpresa del año ha sido sin duda esa extraña comedia bizarra e inclasificable llamada Psychoville. Llegué a ella medio por casualidad y sin demasiadas expectativas, y tengo que admitir que me enamoró de inmediato con su humor grotesco y sus estrafalarios personajes siempre al borde del delirio más absoluto.

Hasta aquí hemos llegado

Tengo que reconocer que este año he meditado muy bien las series con las que he querido empezar, y por ello quizá, me he equivocado muy poco en mis decisiones. Tan sólo Falling Skies me ha fallado, y tan desastrosamente mal no lo habrá hecho si ha logrado que terminara toda su primera temporada sin desfallecer antes en el intento. Eso sí, la segunda ni en pintura. De Terra Nova y Persons of Interest ya os digo que no pasé ni del piloto.

"Descanse en paz"

En versión Mini

Buena ración de mini series hemos tenido este año en cuanto a calidad se refiere. The Crimson Petal and The White nos ha trasladado a una época y un lugar histórico como pocas veces lo habíamos visto antes en televisión, con un ambiente desasosegante pero embriagador, y unos personajes al límite, que perdurarán en nuestro interior por mucho tiempo. Por su parte Crematorio nos ha demostrado que en España también se pueden hacer las cosas a lo grande. De Carlos (de 2010 pero vista este año) sólo puntualizar que nos ha dejado una de las mejores interpretaciones de la década. Y de Mildred Pierce constatar, que aunque haya sido algo fría y distante, nos ha vuelto a demostrar que, HBO, es la reina de las cadenas a la hora de trasportarnos a lugares y tiempos históricos pasados. También comentar la estupenda precuela de Spartacus.

Lo peor de lo peor

La muerte de Andy Whitfield. La nueva ausencia de Breaking Bad como mejor serie en los Globos de Oro. Y en lo que a mí respecta, el poco tiempo que he tenido este año para actualizar el blog con la frecuencia con la que me hubiera gustado. Por desgracia 2012 tampoco augura un buen año en este sentido. De todos modos se hará lo que se pueda.

"Ha nacido una estrella"

Lo mejor de lo mejor

Mi serie favorita de la actualidad, Breaking Bad, ha vuelto, y lo ha hecho por la puerta grande, con otra temporada más para enmarcar. Doctor Who, otra de mis niñas mimadas, nos ha regalado una sexta temporada infinitamente mejor a nivel de producción, y tan maravillosa y divertida como lo ha sido siempre. Destacar también el descubrimiento de una actriz como la copa de un pino como lo es Romola Garai (The Crimson petal y The Hour). Y aplaudir la vuelta al ruedo por la puerta grande de una Jessica Lange que nos ha aterrorizado a la vez que enamorado con su desquiciado personaje en American Horror Story.

Por último, no me puedo despedir sin llamar la atención sobre la vuelta de HBO a lo más alto del podio televisivo de los canales de pago. Las consagraciones de Boardwalk Emipe y Treme como dos de las imprescindibles del momento, y su grandioso estreno de Juego de tronos cómo guinda final lo confirman. Celebrar también los importantes nuevos proyectos de sus cadenas perseguidoras, con los esperanzadores estrenos de Homeland (Showtime) a la cabeza, y los mucho más que interesantes estrenos de The Killing (AMC), American Horror Story (FX), y Boss (Starz). Una competencia brutal entre las cadenas de cable americanas, que lo que consigue realmente es que, nosotros ávidos devoradores de series, estemos ansiosos por ver cuál va a ser el próximo movimiento de todas ella, en pos de mostrarnos la mejor serie del momento. Que la encarnizada fiesta de la excelencia seriéfila continúe en 2012.

Los estrenos del 2011.

2011-12-26T13:38:00.001+01:00

Me he cansado de escuchar que este 2011 ha sido un mal año seriéfilo de estrenos y blablabla. Yo, que soy muy ordenadito, y un poco (bastante) friki de las estadísticas, he echado un rápido repaso, y análisis, al Excel donde voy apuntando todas las series que se van estrenado cada año, y he sacado la gratificante conclusión de que, en realidad, este 2011, no ha estado tan mal como parece-dicen. Es más, desde mi punto de vista, se podría decir que hasta ha sido un año bastante más que decente. ¡Qué coño!, hasta me atrevería a afirmar que ha sido un estupendo año seriéfilo. Ahí van unas cuantas de mis meditadas razones…

"El mejor estreno de 2005"

En los últimos años, más o menos desde 2005 (por poner una fecha inicial desde donde empezar a desarrollar toda esta ida de pinza), me he ido quedando, o mejor dicho, me han ido interesando (y han cumplido en mayor o menos medida las expectativas) unos 10-12 estrenos por año de unos 15 o 20 que me parecieron atractivos en una primera impresión. Como primer ejemplo pondré ese mismo 2005 donde, siendo (mi) año más flojo, ya fueron ocho estrenos los que me sedujeron: Colgados en Philadelphia, Cómo Conocí a Vuestra Madre, Extras, Me Llamo Earl, Roma, The Office, Todo el mundo odia a Chris, y Weeds (sí, unos claramente mejores que otros pero todos ellos igual disfrutables). De esta manera, y analizando también el resto de años, por pura comparación, me he ido dando cuenta que este ha sido un año magnífico, pues ya llevo, por lo menos, doce estrenos vistos, mucho más que interesantes, y eso que todavía me deben de faltar unos nueve o diez más que aún no he catado, y que seguro (porque así se comenta) merecerán la pena.

Aunque en los últimos tiempos es evidente que ha aumentado mucho la cantidad de proyectos que nos llegan cada año (especialmente en el cable), y estando claro que algunos de ellos, los que más prometen, siempre serán sonados fracasos, como lo han sido este año Terra Nova, Falling Skies (la única apuesta personal que me ha fallado), Play Boy Club, y un muy largo etc., en porcentaje estoy seguro que este 2011 ha habido una muy buena camada de nuevas series, o por lo menos un alto número de ellas que están, como mínimo, por encima de la media de otros años.

"Las mini series siguen siendo
de lo mejor que se estrena cada año"

Sin entrar ya en largas especificaciones ni aburridas listas os diré que, en 2006, disfruté de diez interesantísimos estrenos, en 2007 de catorce, en 2008 de diez, en 2009 nada más y nada menos que de dieciocho, siendo diecisiete el número mágico de series cuyas primeras temporadas me merecieron la pena en 2010.

A continuación (y como muestra un botón) os detallo los doce estrenos de 2011 que me parecen suficientemente estimulantes como para catalogar este año de muy bueno: Juego de Tronos y Homeland (claramente los mejores que yo haya visto hasta la fecha), The Killing, Shameles, American Horror Story, The Hour, Alphas (esta acabo de empezarla y todavía no tengo tan claro si debiera estar aquí), Pan Am, Life’s too Short, The Crimson Petal and The White, Mildred Pierce, y la nueva serie del Plus Crematorio. A las cuales seguro incorporaré muy pronto series tan alabadas, o por lo menos tan interesantes de ver como: Episodes, Wilfred, Boss, Once Upon a Time, The Chicago Code, Hell on Weels, The Fades, Lights Out, Awkward, The Shadows Line, o Black Mirror. Más de 20 series y mini series en total (y aumentando por momentos), que lo que me hacen pensar realmente es de donde coño voy a sacar tanto tiempo para verlo todo. Y es que (y seguro que muchos de vosotros estaréis de acuerdo conmigo) sea un año bueno o malo, ¡hay qué ver que dura es la vida de un seriéfilo!

Dexter y Fringe. Dos de mis niñas favoritas en baja forma.

2011-12-14T18:55:00.000+01:00

Quien me conozca (seriefilamente hablando) sabrá que, tanto Dexter como Fringe, son dos de mis niñas bonitas del panorama actual televisivo. La primera porque siempre se las ha ingeniado para hacerte estar de lado de un asesino en serie, y no sentirse nunca como el bicho raro que eres, o directamente como un sociópata en ciernes. Y la segunda porque siempre ha llevado la ciencia ficción al lado más humano de sus personajes, y de paso se ha sacado de la manga un nuevo conejo de la chistera en cada envite, de un sombrero (género) al cual han manoseado de una y mil maneras diferentes. Por eso (y por muchas otras cosas más) las he querido siempre, y precisamente por casi lo mismo y más, me están decepcionando con sus últimas temporadas. Empecemos por Dexter…

"Un gran actor desperdiciado"

A punto de afrontar su recta final (voy por el 6x08), tengo que reconocer que, aunque me esté entreteniendo sin apenas resbalón alguno, Dexter no ha sabido darse otra vuelta de tuerca más a sí misma sin perder gran parte de su esencia en lo que han sido siempre sus armas más importantes: el calado emocional de su personaje principal, y la originalidad y carisma de sus villanos. Parece como si esta vez hubiesen decidido sustituir toda esa solvente y exquisita finura de sus tramas y personajes por el rebuscado morbo de la violencia de sus nuevos asesinos que, seamos sinceros, además no están ni a la altura del zapato de ninguno de los villanos anteriores.

La noticia de su renovación por dos temporadas más no llega en un buen momento, pero quizá (por lo que dicen) al ser las últimas, tal vez se atrevan de una maldita vez a poner toda la carne en el asador, y nos regalen un arco argumental final en condiciones, a la altura de sus mejores momentos. Yo tengo fe. Apuesto mi colección de cuchillos a que así será. Mejor que no me cabreen.

"Peter se ha quedado un tanto
apartado de la historia"

En cuanto a Fringe (que está de parón hasta el 13 de Enero), quitando el maravilloso “And Those We Left Behind” (4x06), los demás episodios no es que me hayan entusiasmado como para aplaudir con las orejas en mis diferentes realidades alternativas (que sepáis que en una de ellas hasta me pagan por escribir). Cada vez que veo un nuevo capítulo, tengo la sensación de que todo lo interesante que había que contar en Fringe ya me lo contaron en sus tres temporadas anteriores, y que esta cuarta no es más que un entretenido pero fallido intento de salir del paso. Supongo que al haberse encontrado de pronto con una nueva tanda de episodios por escribir (regalada por Fox de manera in extremis) no han tenido tiempo (o no han sabido) sacarse un nuevo conejo de la chistera en condiciones.

Siempre me he posicionado entre los fans de la serie a los que les encantaban los episodios autoconclusivos (entre algunos de ellos están muchos de los mejores). Pero siendo sincero, y sobretodo fríamente analítico, he de reconocer que, lo realmente estimulante de Fringe, siempre ha sido esa trama de largo recorrido que se entrelazaba de manera sutil y perfecta con cada “monstruo de la semana” sin perderse en ningún momento en ese tipo de episodios, u oscurecer a éstos con su interesantísima brillante luz. Ese equilibrio ente historias grandes, pequeñas, ínfimas, y gigantescamente imposibles es lo que hacía que la serie avanzara de manera firme y sencilla, pero siempre imparable, a lo que podríamos catalogar como la quinta esencia de la ciencia ficción televisiva del nuevo milenio ¡toma ya!

Cuando escribí sobre la tercera temporada terminé el post con una pregunta que ahora mismo se podría entender casi como una llamada de socorro ¿Realmente importa dónde está Peter? Por lo que hemos visto hasta ahora parece que no demasiado. Esperemos que lo que nos queda de serie (que no es mucho dada sus ínfimas e irrisorias audiencias) nos devuelva una respuesta positiva para que todos podamos despedirnos de Fringe como se merece.

The Walking Dead y The Killing. Las hijas bastardas de AMC.

2011-12-04T14:21:00.000+01:00

Después de Mad Men y Breaking Bad (y la encumbrada pero por desgracia ya cancelada Rubicon), hay mucha gente que cree que AMC ha pinchado en hueso con sus últimas apuestas: The Walking Dead, y The Killing (Hell on Wheels no la meto en la ecuación, se acaba de estrenar, y todavía es pronto para valorarla). No puedo estar más en desacuerdo con dicha percepción generalizada.

Para empezar me parecen dos series con una coherencia narrativa y un estilo visual muy notable, muy en sintonía con la cadena a la que pertenecen. Puede que, a priori, estos dos géneros en particular no encajen muy bien con la manera en que el canal suele contar sus historias (sin prisa pero sin pausa), pero precisamente esa atonía es lo que le da personalidad y enjundia, a un tipo de relatos que, de otro modo, podrían haber caído fácilmente en la monotonía, pues nos han sido contados ya demasiadas veces y de mil maneras distintas…

"Personajes como Glenn, Rick o Shane
han ganado muchos enteros"

Puedo llegar a entender (hasta cierto punto), las quejas de la irregularidad de la primera temporada de The Walking Dead (especialmente después de los dos sensacionales primeros episodios), y las críticas (o más bien cuchilladas) al final de The Killing, pero me niego en redondo a admitir que este segundo asalto de los Zombis haya sido ni mucho menos tan aburrido y frustrante como mucha gente piensa, ni que, como dicen, el resto de temporada de The Killing no haya estado a la altura de la cadena a la que pertenece. La genialidad de AMC siempre ha estado en los detalles, y estas dos series siguen demostrando que la cadena sabe muy bien como dotar a todos sus proyectos de ese tipo de pequeños (pero grandiosos) y deliciosos matices que, finalmente, son los que la diferencian de las demás cadenas, y que hacen que todas sus series sean tan interesantes, no sólo por lo bien que están contadas sus historias de fondo o la calidad de sus actores y guiones, sino también (y especialmente) por este tipo de detalles que pueden ser muy disfrutables por sí mismos.

"La relación entre la pareja protagonista
es de lo mejor de The Killing"

Para acabar diré que lo que menos me ha gustado de sus últimas temporadas ha sido, en el caso de The Walking Dead, su exceso de intensidad emocional en algunos tramos, que llega a saturar o empalagar por momentos. Y en el caso de The Killing, que ese trípode de historias cruzadas en el que se sostiene la serie cojee en todo momento por una pata (la del político), no haciéndose sólida hasta llegado al tramo final en que todo parece ir encajando con sencillez. En cuanto al famoso giro del final me reservo “mis cuchilladas” para la segunda temporada, no vaya a ser que me la den con queso y me tenga que hacer yo mismo el harakiri con ellas.

Por lo demás, seguir alabando estas dos estupendas series que, de seguir por esa línea ascendente, se sumarían a las imprescindibles Breaking Bad y Mad Men, logrando que todos nosotros digamos en el futuro y al unísono: “No es televisión, es AMC”. HBO, ándate con ojo que ésta te viene pisando los talones.

Especial pilotos 2011: Once Upon a Time y Pan Am. Los aciertos de la ABC.

2011-11-05T00:15:00.002+01:00

Parece ser que, dentro de los canales generalistas americanos, la ABC ha sido la cadena que mejor (o eso parece hasta ahora) ha hecho las cosas en esta nueva temporada televisiva. Una vez estrenadas casi todas las nuevas series, ya podemos decir con bastante convicción que, hayan tenido éxito de audiencia o no (ese es otro tema), en cuanto a calidad se refiere, la mayoría de ellas no valen ni para usarse en un momento dado como Kleenex seriéfilos. Por eso mismo, llama especialmente la atención que tres de los mejores estrenos que se han producido hasta la fecha, Pan Am, Once Upon a Time, y Suburgatory, sean todas de una misma cadena (la ABC), cuyo acierto en los últimos años no es que sea precisamente como para ponerse a dar palmas con las orejas. Dejando a un lado Suburgatory, la cual no he visto aún, procedo a dejar mis primeras impresiones sobre estas dos nuevas series del canal del abecedario que, de momento, parece están dejando muy buenas críticas en todos aquellos que las han visto...

"Blancanieves y el principe
sin su final feliz"

Recuerdo que cuando vi el tráiler de Once Upon a Time, pensé “Vaya pedazo de tontería que nos van a largar estos de la ABC”. Mis dudas se apaciguaron un poco al saber que, detrás del proyecto, estaban dos de los guionistas de Lost (Horowitz y Kitsis), aunque este hecho nunca fue suficiente como para que me tomara realmente en serio la posibilidad de ver la serie en el futuro. Por casualidades de la vida, o más bien por curiosidad, y otras conjunciones astro-temporales que no vienen al caso, se me ofreció la posibilidad de ver su piloto en el festival de series de Madrid, y allí que me fui. Cuál fue mi sorpresa al encontrarme con una historia mucho mejor contada de lo esperado, y que desde luego, no se parecía en nada a la imagen de serie que yo me había montado en la cabeza meses atrás.

"La esperanza de fantasía
en las manos de una bala perdida"

Once Upon a Time nos trae los cuentos clásicos de siempre, trasladándolos a la vida moderna, en un juego de espejos rotos que recuerda mucho al cruce de líneas temporales de la última temporada de Lost. Y las similitudes no acaban ahí. Los cierres de algunas escenas, el uso de la banda sonora, y el enfoque de algunos personajes también están claramente influenciados por la serie de la isla perdida en la que ya trabajaron sus dos responsables aquí presentes.

Lo primero que salta a la vista es que con otro enfoque más infantil y/o más efectista, la trama podría haber sido un completo desastre, o al menos mucho menos interesante de lo que finalmente resulta. Gracias a los elementos heredados de Lost, y a otros ajenos a la simpleza de los cuentos infantiles, como por ejemplo las interpretaciones (tomadas éstas más en serio), o al tono general de la serie (más oscuro y sutil), hacen que toda esa inocencia entrañable y familiar pero lejana al telespectador más adulto, propia de los cuentos de hadas, se convierta en algo mucho más estimulante de lo que cabría esperar. Así pues nos adentramos rápidamente en un universo propio (aunque siempre muy reconocible), donde lo que realmente importa es ir descubriendo que papel van a jugar los diferentes personajes de siempre en un mundo al que, sin duda, no pertenecen, pero del que, por otra parte, no pueden escapar, porque ni siquiera son conscientes de sí mismos. Ahí radica la magia de la serie, y en ese lugar estará siempre escondido el secreto de su éxito o el de su fracaso.

Aunque, como ya he dicho, el planteamiento resulte brillante y muy seductor, que el desarrollo de la historia sea igual de cautivador es una incógnita que me sigue dejando demasiadas dudas. Pero no adelantemos acontecimientos. Lo que importa ahora es que, de momento, estoy dispuesto a seguir leyendo más allá de ese “Erase una vez”. Lo demás, por ahora, sólo son cuentos chinos.

"Cristina Ricci pone
un toque Freak a
una historía tan luminosa"

Y si Once Upon a Time sobresale en gran parte por una pausa, y una oscuridad (tampoco tanta, no vayamos a exagerar) no esperadas, Pan Am lo hace precisamente por su tono dinámico y muy luminoso (y sin duda algo azucarado). Aunque a mí no me haya entusiasmado tanto como al resto de la blogosfera seriéfila, el piloto deslumbra (a veces hasta ciega), por una producción extremadamente cuidada, y sobre todo por un ritmo que no deja de fluir en ningún momento atrapando al espectador como lo hiciera un escaparate lleno de luces de colores con un ávido consumidor. Y es que si en Mad Men descubrimos todo lo que se oculta en la trastienda de una época especialmente idealizada, en Pan Am lo que se nos cuenta son los entresijos de la fachada de esa misma tienda en esa misma época.

Ligera, sin demasiados dobleces, y sobre todo muy entretenida, Pan Am no pretende (como Mad Men) ahondar en las miserias o encrucijadas del alma humana, sino proponernos un divertido viaje en avión por el interior de un momento histórico determinado en el que todo parecía más bonito. A través de varias azafatas de la compañía que da nombre a la serie, se nos cuentan varias historias de esas que no dejan poso pero que entretienen “que tú no sabes cómo”. Con cuatro esbozos de guión, dos o tres flashbacks, y algunas pinceladas más de brillantes colores, enseguida logramos empatizar con los principales personajes (o más bien con casi todos), y rápidamente pasamos a ser pasajeros interesados de ese avión que oculta en su interior más secretos y misterios de los que se ven a simple vista. Tramas de espionaje, amores imposibles, envidias profesionales, y algo de exaltación socio-política son principalmente los temas que se nos muestran en esta, muy estimulante, introducción, donde lo que importa realmente no es descubrir la quinta esencia del ser humano ni mucho menos, sino más bien pasar un viaje agradable de “salidas, desvios y llegadas” sin demasiados altibajos. Ya que la audiencia no acompaña demasiado, esperemos que no haya demasiadas turbulencias en las próximas semanas y la serie pueda aterrizar en su destino final sin demasiados problemas.

Especial pilotos 2011. 2 Broke Girls y New Girl: Dos simpáticas comedias sin gracia.

2011-10-28T17:38:00.001+02:00

Está claro que en los estrenos de comedia de este año (de momento) las risas brillan por su ausencia. Buen ejemplo de esto es que, 2 Broke Girls y New Girl han sido las dos comedias con más tirón de audiencia (y las mejor valoradas) de esta nueva temporada, y ninguna de las dos son precisamente como para tirar cohetes.

No sé si será porque en la CBS funciona todo, porque el aspecto nostálgico-noventero todavía cuela, o simplemente porque es fácil entretenerse con estas dos camareras tan diferentes entre sí, pero 2 Broke Girls ha triunfado (y mucho), y poco más se puede decir al respecto. Bueno en realidad sí...

"Estereotipos con encanto"

Se puede decir que es una comedia de risas enlatadas, situaciones algo más que ingenuas, y chistes más que acartonados, ultra congelados al vacío. Se puede seguir diciendo que los personajes secundarios más que tontos, son casi retrasados, y más que casi retrasados son realmente inexistentes. Y se puede asegurar, con poco margen de error que, la premisa, aunque sea algo (o mucho) más que inverosímil (esa pija ex millonaria trabajando de camarera ¡y con un caballo en casa!) acaba funcionando, porque por encima de todo, en 2 Broke Girls hay dos protagonistas con química que saben sacarle partido al poco material que tienen entre manos...

La serie pasa rápidamente de darte vergüenza ajena a parecerte simpática, y de ahí a sacarte una o dos sonrisas de esas que te llegan a traición pero se agradecen igual. 2 Broke Girls es tan retro y tan “mil veces vista” que pasa inmediatamente de ser arcaica a ser agradablemente familiar. Hasta tal punto que, cuando uno se despista un poco, parece como si el tiempo se hubiera dado la vuelta y uno se hubiera despertado directamente en los noventa. No me entendáis mal, es una serie del montón, pero igualmente es una de esas series que cuando le pillan el punto a alguna que otra escena (poniéndose sus mejores galas) pueden parecer hasta resultonas. Si afinan el humor, y saben sacarle algo de gracia a los secundarios, apuesto hasta que me veo viéndola en el futuro.

"¿Habrá serie más allá de Deschanel?"

Y qué decir de New Girl. Pues que es tan encantadora como su protagonista (Zooey Deschanel) y tan desesperante como casi todos los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera cinematográfica. A Deschanel, en una escena la matarías estrangulada, y en otra la abrazarías como a un osito de peluche, sin dejar nunca de pensar “qué coño hago yo aquí viendo esta ñoñería”, y lo que es mejor “por qué me estoy divirtiendo tanto si en realidad odio a muerte Dirty Dancing” (este es un chiste que sólo entenderán los que hayan visto el piloto).

Y es que, en realidad, New Girl no es más que eso, un vehículo de lucimiento (y escarnio), para una Deschanel que saca a pasear sin control alguno todo su repertorio de gestos, muecas, cánticos, y llantos varios que tanto la caracterizan. Y lo peor no es eso. Lo peor es que, por mucho que se pase de rosca, al final casi siempre acabará resultándote la persona más adorable de la tierra. Ella es así, y la serie lo aprovecha sin ningún tipo de vergüenza. No importa si los diálogos son más o menos graciosos (que no lo son), si el “timing cómico” con los demás actores funciona (que tampoco especialmente), o si las situaciones que se dan son más o menos originales, porque por encima de todo, si Zooey está ahí ante tus ojos acabarás clavado al televisor con la sonrisa de un dulce gatito y el corazón envuelto en nubes de algodón.

Y más allá de la protagonista femenina, prácticamente la nada. Tan sólo uno de sus tres compañeros de piso (el que le acaba de dejar la novia) tiene algo de gracia, y porque Deschanel anda por allí cerca potenciando en todo momento su personaje. No sé qué será de esta serie en el futuro (ni de mí con respecto a ella), pero lo que si tengo claro es que todo su potencial dependerá de si saben dosificar el encanto de la actriz protagonista en pos de un conjunto más unificado y sólido que mantenga a la serie en un mejor equilibrio. Y si no, no importa, siempre se puede tirar de Zooey Deschanel y su deliciosa sonrisa cautivadora. Ella nunca falla.

Especial pilotos 2011. Homeland y American Horror Story: La fiabilidad del cable.

2011-10-21T23:50:00.000+02:00

Tanto Showtime como FX, son dos cadenas que andan siempre a la caza de los otros dos grandes canales de pago del momento, que no son otros que HBO y AMC. Con sus dos nuevos estrenos, y de momento, bien podrán acercarse un poquito más a ellas, si saben jugar bien sus cartas, y si saben también mantener el tipo (tipazo diría) que nos han mostrado hasta ahora.

Y es que lo nuevo de FX, American Horror Story, podría haber sido una nueva aproximación de la HBO a otro de esos géneros en los que se maneja tan bien, esta vez el del terror puro y duro, y la nueva apuesta de Showtime un nuevo intento de AMC por maravillarnos con otra de esas historias complejas e hipnotizadoras de cocción lenta pero segura. Dos series con temática e intenciones muy diferentes a las que acostumbran a ofrecernos sus respectivas cadenas, pero que, de momento, han acertado de lleno, tanto en audiencia como en calidad, siendo los dos estrenos mejor valorados de lo que llevamos de temporada 2011-12…

"De Friday Night Lights a
Friday Night Horrors"

Jugando con los clichés propios del genero (casas encantadas, sótanos oscuros, vecinos siniestros, fantasmas, etc.), American Horror Story saca petróleo de una historia y unos personajes que, a simple vista, parece lo mismo de siempre pero que en el fondo (y en la forma) no lo es tanto. Los temidos excesos de Ryan Murphy (creador de Nip/tuck, o la reciente Glee), se encuentran de los más cómodos en una historia de este tipo, donde la perturbada imaginación de su creador, que en otras series suele ser tachada de poco realista o directamente de “paja mental”, puede ser desatada al máximo, siempre que sea con la finalidad de sorprendernos y asustarnos lo máximo posible, y siempre y cuando se mantenga dentro de sus propios márgenes autoimpuestos.

"No podía faltar un instituto y sus inadaptados"

Una de las grandes virtudes de Murphy es su gran capacidad para afilar los diálogos y crear personajes con carisma, siendo esta virtud nuevamente uno de los mayores baluartes de la serie. Porque si en algo se diferencia este producto oscuro, sexy e incómodo de cualquier otro de terror adolescente al uso, es precisamente por estas tres características, y por lo bien escrita y dirigida que está, desmarcándose completamente de todos sus referentes, y haciéndose fuerte y original en lo que en otras series podríamos tachar de “ida de pinza”. Un producto arriesgado, morboso y sobre todo profundamente adictivo que, mientras aguante el tirón, seguirá siendo uno de los que mejor nos lo hará pasar en los próximos meses.

"La obsesión por la verdad
a cualquier coste"

En cuanto a Homeland, aquí tenemos uno de esos relatos intensos y muy bien presentados, en los que a simple vista nada es lo que parece (o eso creemos nosotros). Totalmente apoyada en las excelentes interpretaciones de todo su elenco de actores (sorprende lo bien que está la antes lagarta Morena Baccarin), la historia nos cuenta el regreso y adaptación a la vida civil y militar, de un soldado americano supuestamente secuestrado y torturado por Al Qaeda durante años. Por un lado nos encontramos con una trama de muy sutil calado emocional, en la que vemos (y sentimos) como afecta a su familia el regreso del protagonista. Y por el otro se nos invita, de manera trepidante y detallada, a jugar al escondite con las verdaderas y no muy claras intenciones del militar rescatado. Es ésta segunda trama la que, posiblemente, enganchará más al telespectador, donde lo más interesante será comprobar hasta qué punto será capaz de llegar la agente de la CIA (una estupenda y un poco psicótica Claire Danes) en su afán de descubrir la verdadera cara (si la hay) de lo que para el resto de americanos, es por ahora, todo un sufrido héroe de guerra.

Aunque suene un poco precipitado (más bien una osadía), siendo, por el momento, Homeland una estupenda y perfecta mezcla entre el thriller de espías de los setenta y el drama familiar del siglo XI, me atreveré a decir que, si sabe mantener el equilibrio entre ambos géneros, y además se va reinventando un poco cada cierto tiempo, seguro estará entre las máximas candidatas a los Emmys en los próximos años.

El único inconveniente que le veo, tanto a esta serie como a la de FX, es que sus respectivos misterios no den de sí lo suficiente como para crear unas historias sólidas de largo recorrido. Sea este el caso o no, no adelantemos acontecimientos, y disfrutemos mientras tanto de estas dos grandes series nuevas que nos acaban de regalar que, visto como ha sido el resto de estrenos, bien podemos darnos con un buen canto en los dientes.

Especial pilotos 2012: Terra Nova y Persons of Interest. Mucha acción y poca chicha.

2011-10-14T23:22:00.000+02:00

Las expectativas de Terra Nova se fueron desinflando según nos iban llegando los diferentes problemas que iba teniendo la realización de su piloto. Que si los efectos especiales no estaban a punto, que si había quedado demasiado densa y había que hacer cortes en el montaje, que si no se había rodado suficiente material, y blablablá. Al final, un estreno bastante discreto (en cuanto a audiencia se refiere), y una primeras impresiones muy negativas, que hacen que la serie haya nacido casi con vocación de muerta viviente (de momento ya le han recortado bastantes episodios a su primera temporada quedándose en tan sólo trece). Puede que con Persons of Interest no hubiera tantas expectativas pero en definitiva le ha pasado algo parecido. Al estar creada por el guionista de El Caballero Oscuro, producida por la factoría de J.J Abrams, y protagonizada por nuestro querido Michael Emerson, parecía como si, ya de primeras, y simplemente por estos tres hechos, se fuese a ver un producto de altísima calidad. Visto el piloto, evidentemente estábamos equivocados. En este caso la audiencia sí que han sido buena (faltaría más estando en la CBS), pero su primer episodio no pasa el corte de “entretenido tirando a aburridillo”. En cualquier caso decepción absoluta. Sigamos…

"Jurasic park+La casa de la pradera"

Si en Terra Nova el problema está principalmente en querer jugar a todo a la vez (Ciencia Ficción visionaria, ligeras aventuras de andar por casa, amoríos adolescentes de instituto en la selva, drama familiar de tipo “todos juntos podemos superar lo que sea”, un par de misterios de los de manual para atrapar rápidamente al espectador, y un sinfín de cosas más) y hacerlas todas a medio gas, en Persons of Interest el mayor lastre es su clara vocación de jugar sobre seguro sin arriesgar lo más mínimo en el envite. Partiendo de una premisa, más o menos interesante (la del programa que detecta futuros asesinatos), se monta la historia de siempre, con los mismos personajes de siempre, y con la misma estructura de episodios de siempre, teniendo constantemente la sensación de que lo que pasa ante nuestros ojos ya lo hemos visto una y mil veces. Casi se puede decir que el piloto es como un extraño espejo distorsionado de cualquiera de aquellos episodios de Lost en que Benjamin Linus manipulaba a Sayid para asesinar a sus enemigos. En cualquier caso más de lo mismo. Sigamos…

"El caballero oscuro sin caballero,
sin oscuridad, y sin ná de ná"

En cuanto al reparto y personajes principales de ambas series digamos que cumplen pero no emocionan. En Terra Nova tan sólo la presencia y el carisma del actor Stephen Lang (Avatar), aporta cierto grado de interés y magnificencia a su personaje y por consecuencia a la serie. Por el contrario la familia Shannon al completo (la que lleva casi todo el peso de Terra Nova sobre sus espaldas) es la que no acaba de enganchar al espectador por ninguno de sus integrantes, al estar éstos demasiado estereotipados, y al no tener ninguno de ellos ni el más mínimo atisbo de profundidad o doblez psicológica al que poder agarrarse. En Persons of Interest es Michael Emerson el que le da empaque a la serie, pero su Mr. Finch es tan parecido a su ya mitificado Benjamin Linus que apenas podemos identificarnos con él, ya que siempre lleva consigo el estigma de parecerse demasiado a sí mismo. Este problema tal vez se vaya resolviendo por sí solo una vez se desarrolle su personaje a lo largo de la temporada pero de momento es un gran hándicap que, más que aportar, por comparación lastra a la serie. En cuanto a Jim Caviezel, su melancólica cara de “qué triste estoy, no puedo con la vida, pero igualmente soy la hostia” le va al pelo a su protagonista, y por ello es posible que su casting me haya parecido de lo más acertado. Lo interesante en este caso será comprobar si el actor es capaz de aportar más cosas a su protagonista según vayan pasando los capítulos, o si por el contrario se limitará a poner esos ojos tristones de siempre al servicio de unas cuantas escenas donde las patadas y los puñetazos estarán seguro a la orden del día. Me inclino más por esta última opción. En cualquier caso lo comprobaremos enseguida. Terminemos…

En definitiva, dos pilotos de series de acción que aportan muy poco al género, y que nos dejan con la sensación final de haber perdido un poco el tiempo. No seré yo quien les dedique ni un minuto más a sus respectivas historias, a no ser que el poder de la marea seriéfila me diga lo contrario al terminar sus diferentes temporadas. En cualquier caso ahí están sus pilotos para que cada cual saque sus propias conclusiones. Fin.

Doctor, sexta Temporada.

2011-10-07T23:33:00.003+02:00

Igual que hice el resumen de los primeros siete episodios de la sexta temporada de Doctor Who, ahora le toca el turno al resto de capítulos de la susodicha. Una tanda de episodios algo más irregular que la primera, pero igual de apasionante y adictiva que siempre. Pongamos nuestro “condensador de fluzo” particular de la TARDIS en marcha, y viajemos hasta la Alemania Nazi para conocer qué tal le fue al Doctor y a sus acompañantes, a su vuelta del parón vacacional, en ese encuentro cara a cara con el mismísimo Hitler. Allá vamos…

"Hitler y la Tardis, era cuestión de tiempo"

Let`s Kill Hitler, 6x08, es un pedazo de episodio se mire por donde se mire. La descomunal imaginación de Steven Moffat vuelve a dar en el blanco utilizando a Hitler como un estupendo MacGuffin para revelarnos más cosas sobre el oscuro y divertidísimo pasado de River Song. Una de las grandes virtudes de siempre que tiene este escritor es su capacidad para, en tan sólo unos cuantos minutos, desarrollar un personaje al completo que tenga profundidad y contenido. Con el personaje de Mels (una versión anterior de River Song) lo consigue de lleno, y no contento con ello, además nos sirve en bandeja una apasionante historia sobre una organización llamada Teselecta que se encarga de dar su merecido a villanos de la historia que más o menos se salió con la suya. Brillante. Sí, la parte final del episodio está un poco forzadilla, pero el episodio entero merece la pena aunque sólo sea por disfrutar de la gran cantidad de ingeniosos diálogos que salen por la boca de todos nuestros protagonistas. Para mí unos de los mejores de la temporada y tal vez de la serie.

"Qué mal rollito dan esos muñecos"

Uno de los temas recurrentes de Moffat son los miedos y la capacidad del ser humano para enfrentarse a ellos. En esta temporada han estado presentes en casi todos los episodios, siendo el 6x09, Night Terrors, un buen ejemplo de ello. Si está claro que ésta nueva etapa de Doctor Who es más oscura que otras es por episodios como éste. El miedo de un niño a lo que se esconde dentro de su armario se convierte esta vez en una estupenda metáfora de los miedos que todos tenemos escondido en los armarios particulares que llevamos en nuestro interior. El salto de calidad de producción de esta temporada permite que este episodio en concreto tenga el ambiente y el tono ideal para resultar tan convincente como misterioso y perturbador. Aunque el desenlace final sea bastante simplista (casi decepcionante), los mejores momentos los seguimos encontrando (como casi siempre) cuando el Doctor está en el piso del padre del niño intentando descubrir el misterio de turno. Es en ese tipo de instantes cuando Matt Smith saca todo su arsenal de recursos interpretativos, y nosotros babeamos como niños ante el poder de seducción que tiene tanto el actor como el personaje que interpreta. Aunque a la parte de la casa de muñecos le falte sin duda algo más de chispa y empaque, el episodio en general sigue estando a gran altura.

"Karen Gillan demostrando que es una buen actriz"

The Girl Who Waited, 6x10, es un algo irregular episodio lleno de brillantes y vibrantes momentos. Original, muy emotivo, y también algo confuso, el capitulo donde Amy se queda atrapada en un espacio-tiempo alternativo, sirve perfectamente para desarrollar un poco más la parte más oscura del Doctor. Una de las grandes cargas que siempre ha llevado a cuestas nuestro protagonista es el peso de las desgracias de los acompañantes que se ha llevado consigo en la Tardis. The Girl Who Waited es un paso más hacia el interior de esa confrontación y contradicción que él tiene, que no es otra que la de vivir mil aventuras acompañado de alguien, y el peligro que corren esas personas al estar a su lado. Un gran episodio (de los mejores de la temporada) que, a pesar de ello, me deja con la sensación de que podía haber sido de los mejores de la serie.

"¿El final de Amy y Rory en la serie?"

El 6x11, The Good Complex, es un capítulo que me sorprendió muchísimo por las bajas expectativas que tenía sobre él. Sabiendo que estaba escrito por Toby Whithouse, creador de Being Human (que me decepcionó bastante), y de unos cuantos episodios del Doctor que no me habían hecho demasiada gracia, la verdad es que no esperaba que fuera especialmente bueno. Y vaya si lo es. Los miedos y los temores encerrados en habitaciones de Hotel, me resultó de lo más inquietante, y además se puso toda la carne en el asador a la hora de explotar tanto los traumas y las fobias del Doctor como el de los personajes que le acompañan. El final, además de ser de lo más original y emotivo, sirve como perfecto detonante de la columna vertebral de la historia, impulsando esa trama y a sus protagonistas hacia su inevitable cierre de temporada, y tal vez de ciclo para varios de ellos. Para mí uno de los mejores episodios de esta Season, con mención especial para la estupenda banda sonora que compone el siempre genial Murray Gold. Esta vez exquisita y perfectamente bien adaptada para lo que cuenta y donde se cuenta.

"¿Veremos en 2012 a un Doctor
más oscuro aún y tenebroso?"

Y si The Good Complex me sorprendió para bien, el 6x11, Closing Time lo hizo para mal. Igual que esperaba poco de Toby Whithouse, esperaba mucho más de Gareth Roberts, autor de varios de los mejores episodios de la era Russel. T. Davies. No es que me parezca un mal episodio (que no lo es para nada), pero para la posición en la que está colocado (ya en el cierre de temporada), y viniendo de quien viene, desde luego esperaba un capítulo más acorde a mis expectativas. Divertido (más bien simpático) y sobre todo ligero, se queda muy por debajo de la intensidad que requiere un episodio de esa importancia. El estar acostumbrados a que a esas alturas uno ya este metido de lleno en el huracán de la historia creo que le perjudica y lo deja con la sensación de estar por debajo de lo que realmente es. Junto con el de los piratas, los dos episodios más normalitos de la temporada.

Y llegamos al colofón de la historia. The Wedding of River Song, 6x13, es un magnifico y fascinante cierre, que se queda algo corto debido a la extraña estructura de episodios que ha tenido esta temporada. Puede que los puzles y los misterios de Moffat no siempre encajen como debieran, se les vea el truco demasiado, o estén cogidos con pinzas, pues siempre son tan divertidos, originales y adictivos que esos hechos nunca son ningún inconveniente para el disfrute de los episodios. En Doctor Who lo que siempre ha importado por encima de todo es la imaginación y los personajes, y estos sí que han brillado a gran altura en este último episodio que nos ha descubierto la mayoría de los secretos que albergaba esta temporada. Un episodio final que, aunque ha sido menos emocional y menos épico que muchos otros, ha estado cargado del suficiente ingenio como para suplir tales carencias y además hacérnoslo pasar tan estupendamente bien como siempre. Una deliciosa y excitante guinda a una gran temporada (de las mejores, si no la mejor), con la que se nos invita a esperar impacientemente ese 2012, donde la serie regresará para cumplir 50 años, y donde seguro nos ofrecerá un extraordinario regalo de aniversario que nunca olvidaremos. ¡Por dios! ¡Que llegue ya! ¡Quiero una Tardis!

The Shield. Esa gran obra maestra en la sombra.

2011-09-30T20:55:00.000+02:00

Empecemos por lo peor de la serie. Siempre he odiado esa horrible cabecera con esa desagradable canción chillona. ¡Ala! ya lo he dicho. Una vez quitado ese peso de encima todo lo que tengo que decir a continuación son sensaciones, posibles elogios encubiertos o no, y alabanzas veladas o intrascendentes hacia una de las mejores series de televisión que han pasado por nuestras pantallas y ojos. Vayamos con ello.

Ponerme con The Shield fue una de esas decisiones que uno toma casi por obligación seriéfila (es una de las obras cumbres de la pequeña pantalla, y siempre está en lo más alto, en la oscuridad, de cualquier lista seriéfila que se precie), así cualquiera dice que no. Hasta aquí lo más complicado. Una vez te has remangado los prejuicios, te has protegido las retinas contra imágenes y sensaciones indeseadas, y estás dispuesto a mancharte hasta las entrañas, lo demás será muy fácil. Ponte su impactante piloto, prepara y relaja tu deseo de salir huyendo de lo que será un viaje movidito, y déjate arrastrar por una serie de personajes que seguro te llevarán al lado más oscuro del alma humana. Si ya has entrado, y estás dispuesto a continuar hasta el final, ya está todo hecho. Con un poco de suerte The Shield ya estará en tus venas recorriendo tu cuerpo hacia los lugares más adictivos de tu organismo…

"Un gran elenco de actores
a la altura de los personajes que interpretan"

Si el piloto atrapa como una tela de araña (es fácil sentirse muchas veces como una mosca a punto de ser devorada), la primera temporada al completo, aunque sólo sea una buena escusa para presentar a los personajes y sus motivaciones, ya devora nuestras ansias de más, como quien despedaza un exquisito manjar a mordiscos y bocados. Todavía no estamos ante una serie de gran calado emocional, pero sin duda ahí están las bases de lo que será uno de los relatos mejor medidos y estructurados que jamás se hayan hecho para un medio televisivo (The Wire le sigue a la zaga). Quien quiera más detalles de su primer zarpazo aquí los encontrará. Sigamos.

La segunda y tercera temporadas ya son palabras mayores (aquí para más detalles sobre la segunda). Las tramas autoconclusivas y las de más recorrido se cruzan sin parar a un ritmo tan vertiginoso, y a la vez tan milimétrico, que muchas veces pareciera que fueran a explotar en mil pedazos si llegaran a rozarse siquiera. Creo que no ha habido ni habrá una serie que mejor haya sabido intercalar ambos conceptos (The Good Wife está cerca), sin caer de lleno en un caos narrativo, o volver loco de remate y de aburrimiento al espectador en tal empeño. Las historias y los personajes salen, entran, desaparecen o se retuercen de tal manera, que uno no sabe nunca si a la vuelta de la esquina de cualquier capítulo se encontrará con una sonrisa en la cara de un personaje por el trabajo bien hecho, o con un disparo en la nuca de cualquiera de sus protagonistas. Así es The Shield, frenética, hiperrealista, imprevisible, a veces mareante, siempre adictiva. Los dos finales de estas dos grandes temporadas lo demuestran. Sólo tienen que llegar a ellos y vivirlos si se atreven.

"La dualidad moral de The Sheld
es como un cuchillo muy afilado"

La cuarta es una pausa en el camino, un paréntesis en la columna vertebral de la historia, un merecido y forzoso borrón y cuenta nueva, un retroceder unos cuantos pasos para luego coger carrerilla y saltar al vacío, una Glenn Close titánica e inconmensurable, a fin de cuentas el inquietante silencio antes de la tormenta. Dicen que la más “floja” de sus siete temporadas, yo digo que la más reflexiva y critica, y sin duda la más paciente y necesaria para dar contenido y sentido a todo lo que vendrá después. Indispensable.

Y con la quinta (mi favorita) se armó la gorda. Es la temporada de la muerte, la vida y la resurrección de los personajes principales y sus historias. La temporada de la chispa que hará estallar por los aires las entrañas del relato. La de Forrest Whitaker que quiere atrapar a los malos y es siempre visto y sentido por el espectador como el enemigo. El principio del fin para sus protagonistas y tramas. La que llevará a The Shield hasta sus cotas más altas. ¡Vamos! Que a fin de cuentas una de las mejores temporadas de la historia de la televisión. Sin duda palabras seriéfilas mayores.

"La recta final es un callejón ¿sin salida?"

Y la sexta y séptima van de la mano hacia el precipicio. Nunca se ha contado el final de una gran historia con ese poder de arrastre hacia su epicentro. Pura energía centrífuga que nos empuja a no parar de ver episodio tras episodio en busca de un sentido que darle a su todo. Todos los personajes se precipitan hacia su inevitable conclusión y es imposible pensar que ésta no será otra que la amargura de enfrentarse a uno mismo y a su pasado. The Shield muere a lo grande con uno de los mejores cierres de serie que se han escrito jamás. Espectacular, intenso, sorprendentemente coherente, rotundo. A estas alturas ya sólo queda volver al principio y darle de nuevo al Play.

Me he propuesto realizar este ejercicio de escritura emocional, paja mental, o lo que sea, sin nombrar ni una sola vez a su protagonista, Vic Mackey. ¡Ups! Se me ha escapado. Bueno tal vez éste no sería un buen artículo si ese gran personaje no hiciera acto de presencia. Dejémoslo así, no vaya a enfadarse y la liemos.

Así es The Good Wife.

2011-09-26T22:11:00.000+02:00

The Good Wife ya no sólo es la serie revelación de las Networks. Ni siquiera esa serie de abogados que no está nada mal. Ya se ha hecho mayor (gigante diría), ya es todo un “serión” que no desluce para nada al lado de otros de más caché como los Mad Men, Breaking Bad, Boardwalk Empire, Treme, etc. Ya puedo decir con la cabeza bien alta que veo una de abogados, y me gusta.

Con la tercera temporada recién estrenada (25 de Septiembre), pocas series han alcanzado tan rápido un nivel de excelencia y una reputación tan buena en una canal en abierto, donde casi siempre parece imposible casar esos dos conceptos como son calidad y comercialidad televisiva, sin sufrir el síndrome de las bajas audiencias, que suele ser el principal culpable de que un nuevo proyecto con estas dos características se vaya directo a una cancelación segura. Digamos también que ha tenido su cierto grado de suerte al estar siendo emitida en una cadena como la CBS, donde parece que incluso enfocando con una cámara a un gato con peluca durante 45 minutos acabaría seguro teniendo una audiencia más que considerable…

"Alicia; elegante, brillante, contenida, magnética"

Si la primera temporada puso las bases narrativas, se fue haciendo con su tono, y cimentó la estructura de lo que es la serie en la actualidad, la segunda se ha encargado de dar colorido y profundidad a los personajes, y de afinar aún más las tramas y la interacción entre sus protagonistas. Y es que pocas series son capaces actualmente de compaginar a la perfección historias autoconclusivas con otras de largo recorrido sin que se desdibuje lo más mínimo el conjunto. The Good Wife lo logra porque ambos conceptos argumentales son siempre igual de interesantes, y porque más que interponerse o entorpecerse los unos a los otros lo que hacen realmente es complementarse y enriquecerse mutuamente.

"Kalinda; sexy, misteriosa, eficiente"

La segunda temporada ha sabido jugar también de forma maestra a ser un espejo de las noticias más relevantes de los últimos tiempos. Casos como el del creador de una gran compañía de Internet (digamos que Facebook), o muchos otros de temática y contenido similar han sabido mezclar la crítica mordaz y sutil con el entretenimiento puro y duro (y el morbo), llegando incluso a anticiparse a grandes noticiones de los últimos meses como es el caso del político denunciado por una masajista por un presunto caso de violación. Esa sensación de estar continuamente en el candelero dota a la serie de una veracidad y un realismo tan actual y dinámico que uno incluso tiene a veces el pensamiento de que si alguna vez tuviera algún problema serio con la justicia o la parienta (y unos cuantos millones en el banco), podría perfectamente irse a Chicago y contratar los servicios de Lockhart and Gardner.

Pero si sus tramas, narrativa y estructura son de lo mejor que se puede ver ahora mismo en televisión, no podemos olvidarnos de los personajes y sus diálogos. Quizá los hijos de Alicia Florrick hayan perdido algo de ese hábil protagonismo tan atractivo que le dieron a su primera temporada, pero éste ha sido sustituido brillantemente por personajes como Eli Gold o Blake Calamar, que han dado un buen empujón a la serie hacia su versión más conspiratoria y misteriosa. Las tramas derivadas de estos dos personajes han sido de las más divertidas, principalmente en el caso de Eli, e intrigantes y sorpresivas en el de el señor Calamar (que mal suena este apellido en español, por dios), siendo además el actor que interpreta al primero (Alan Cumming), una de las principales razones del gran salto de calidad que ha dado la serie esta segunda temporada.

Siendo justos habría que decir que todos y cada uno de los intérpretes de The Good Wife, tanto los protagonistas como los secundarios (brillante e inesperado Michael. J. Fox) han dado un paso adelante (la mayoría de ellos nominados a los Emmys) apoyados, eso sí, por unos guiones llenos de magia y sutileza como pocas veces se habían visto antes en televisión. Dicha sutileza siempre ha sido parte de la grandeza de la serie, y en este segundo relato no ha sido para menos. Y si no, sólo basta con ver esa última escena, donde un recorrido en un ascensor puede llegar a ser todo un largo viaje al interior de los deseos humanos tan intenso y fascinante como la mayor de las aventuras jamás vividas. Así es The Good Wife.

Gala de los premios Emmys 2011. Ganadores para todos los gustos.

2011-09-19T18:13:00.001+02:00

Anoche se entregaron los premios Emmys 2011 con decisiones para todos los gustos y colores. Pero vayamos por partes.

Lo primero decir que la gala fue bastante más amena y ágil de lo que me esperaba y eso ya fue toda una sorpresa agradable para mí. La presentadora (Jane Lynch) estuvo brillante y carismática, y la cadena que organizaba la gala (Fox), estuvo en todo momento a la altura de lo que se podía esperar de ella. Traerse a Ricky Gervais y Charlie Sheen para entregar dos premios importantes ya evidencia claras intenciones de poner un poco nervioso al personal. Pero no adelantemos acontecimientos y sigamos yendo por partes…

"Me hubiera gustado más que Sofía Vergara
se hubiera puesto ese vestido"

Como era de esperar, Modern Family se coronó como la comedia más galardonada del momento, aunque las sorpresas llegaron cuando los académicos otorgaron los premios de interpretación secundaria a Julie Bowen y Ty Burrell. El matrimonio más loco de la televisión actual (y también el más divertido), se llevo unos merecidísimos Emmys (son lo mejor de esta última temporada), por delante de nombres tan ilustres como el de Betty White o Ed O´neill, o por encima de otros con más tirón como los de sus compañeros de serie Sofía Vergara o Eric Stonestreet.

Más sonado y sorprendentemente ilógico es el que fue a parar a las manos de Melissa McCarthy por Mike & Molly. La oronda actriz se impuso a la favorita, Laura Linney, y a sus otras cuatro compañeras de nominación, en un original “paripé” que simulaba una gala de premios de belleza con las seis participantes sobre el escenario, y con coronación final al uso.

"Junto con lo de Steve Carell lo más
injusto de la gala"

Y si lo de Melissa McCarthy fue de traca, lo del ninguneo a Steve Carell como mejor actor de comedia fue ya para echarse a llorar. Ocho nominaciones y ningún Emmy será el balance final para un actor que ha creado uno de los mejores personajes de la historia de la televisión. No digo que Jim Parsons y su Sheldon no lo mereciera, pero dado que ya le premiaron antes, y que todavía tiene muchos años por delante de serie, hubiera sido de recibo darle a Carell su tan merecido premio en su último año interpretando Michael Scott. Hace poco dije por aquí que si Carell no ganaba cerraba el blog. Tal vez debería de hacerlo.

En las categorías de Mini-serie o película de televisión (una categoría bastante absurda por el “todo vale” que supone para sus formatos), la que se llevó el gato al agua fue la británica Downton Abbey por encima de la favorita Mildred Pierce. La magnífica obra de la cadena ITV (que de miniserie tiene poco, por cierto), se impuso en la mayoría de las categorías importantes incluyendo la de mejor serie de este tipo (por llamarla de alguna forma coherente), en el de mejor dirección, y actriz secundaria para la incombustible y siempre genial Maggie Smith. Por su parte Midred Pierce ganó en las candidaturas de mejor actriz para Kate Winslet (cómo no), y la de mejor actor secundario para otro actor de cine como Guy Pearce. Por su parte un casi irreconocible Barry Pepper por The Kennedys se impuso (injustamente) a pesos pesados como Greg Kinnear, William Hurt, Laurence Fishburne, Idris Elba, o al inconmensurable Edgar Ramirez (mi favorito), mientras yo me seguía preguntando dónde estaban esas dos grandes miniseries del año como lo son Carlos y The Crimson Petal and the White. Cosas de los premios supongo.

"Pequeño gran actor"

En cuanto a la categoría de Drama, la cosa no pudo estar más repartida y estimulantemente incierta. Martin Scorsese (como no podía ser de otra manera) llegó a un medio nuevo, vio, y venció en su categoría como mejor director. Margo Martindale como secundaria en Justified repitió su merecido triunfo de los Critic´s Choice, y Peter Dinklage por Juego de Tronos hizo lo propio en una categoría (la de actor de reparto en drama) en la que si hubiesen tirado una moneda al aire para decidir el ganador no hubiese importado ni lo más mínimo. Por su parte, la lógica se impuso en la candidatura de mejor actriz, con una Julianna Marguiles que en The Good Wife hace un papel descomunalmente sutil, mientras que la otra lógica, la de las grandes decisiones inesperadas, dieron la victoria a un Kyle Chandler (por la última temporada de Friday Night Lights) que, más que ser realmente merecida, lo que sí fue sin duda es muy aplaudida en toda la blogosfera seriéfila española. Como colofón, y ante cierta incertidumbre, Mad Men se impuso por cuarto año consecutivo como la mejor serie dramática del año. No me hubiera importado nada que hubiera ganado alguna otra como Boardwalk Empire, Juego de Tronos o The Good Wife, pero por otro lado también pienso que tanta grandeza, finalmente y para mi deleite, no podía ser ignorada. Es lo que tiene ser tan buena.

Como curiosidades me gustaría resaltar los divertidos skeches protagonizados por Jane Lynch, en los que participaron muchos de los grandes actores televisivos del momento. Esos momentos musicales con varios actores de comedia cantando al unísono. El momento Ricky Gervais, con la incertidumbre de si la volvería a liar o no como lo hizo en los Globos de Oro (finalmente se quedo en algo bastante light). Y sobre todo me quedo con el gélido recibimiento (casi se podía cortar el aire) a un Charlie Sheen que llegó para presentar una candidatura y aprovechó para pedir perdón por su comportamiento a su manera.

En definitiva y como he dicho premios para todos los gustos. Escojan ustedes los que más les gusten.

Treme 2ªT. La vida sigue su curso.

2011-09-13T18:58:00.003+02:00

Como volver a la ciudad donde viviste una buena parte de tu vida y rencontrarte con los viejos amigos, así ha sido mi visionado de la segunda temporada de Treme. Porque los echaba de menos. Porque es imposible no querer saber de alguien que se te ha metido dentro. Porque la vida sigue su curso por muy mal que lo hayamos pasado, y yo quiero estar ahí para verlo, a ver si aprendo algo útil de la condición humana. Sigamos...

Si en la primera temporada conocimos a unos personajes en plena crisis tras el huracán Katrina, en esta segunda asistimos a su recomposición personal, tanto de sus vidas como de sus almas deshechas. Treme ya ha dejado de ser una ficción nacida desde su germen con vocación de serie de culto, para ser algo más. No sólo ha crecido, se ha hecho enorme, profundamente uniforme, infinitamente compleja, capaz ya de abofetearte el corazón sin apenas mover un musculo del interior de sus tramas.

Sus historias, pequeñas, minúsculas comparadas con la inmensidad de un todo, gigantes, se te meten bajo la piel y como un virus te llegan al corazón y te matan desde dentro de alegría y tristeza. Como si fuese una montaña rusa de emociones, una montaña rusa lenta pero no por ello menos divertida, la música te protege de los vaivenes de las curvas y los golpes. Ésta también sirve como ese asidero donde agarrarte cuando las tramas se vuelven algo imprecisas o mucho más contemplativas de lo habitual. Porque, al fin y al cabo, la música es la tabla de salvación de la mayoría de sus personajes como también la nuestra muchas veces en nuestro día a día.

La serie a veces duele físicamente pero reconforta porque en su esencia, y al contrario que su hermana mayor The Wire, es profundamente optimista. Nunca un relato televisivo ha sido tan locuaz sin ser excesivamente discursivo y con tan pocos recursos argumentales. Siempre parece como si no pasara nada y sin embargo lo está pasando todo ante nuestras narices y, lo que es mejor, lo estamos viendo y sintiendo en nuestras carnes. Porque la vida es así: anárquica, confusa, indeterminada, incierta, pero ante todo intensa.

Y por último quiero hablaros de sus personajes que, a fin de cuentas, siempre han sido y serán la esencia de Treme.

Me gustaría acordarme del Gran Jefe, más terco que nunca y no por ello menos interesante ni menos cercano a nosotros. Y de su hijo, que lucha desesperadamente por acercarse sin éxito al corazón de un padre lleno de odio y resentimiento.

De Toni, que no sólo tiene esta temporada que luchar contra la burocracia y la corrupción de una ciudad en reconstrucción, sino que ha de estar constantemente pendiente del alma rota de su hija Sofía.

Y cómo no de Sonny y su redención tardía y llena de dudas.

Y también de Annie, y Davis, esa pareja, maravillosamente imposible, que no cesa nunca de buscar su lugar en ese mundo hostil que les ha tocado vivir, él siempre con una sonrisa, y ella siempre con un ligero gesto de tristeza en la cara.

Y qué decir de Antoine Batiste y sus apóstoles del Soul que nunca acabaron de encontrar su sitio por más que lo buscaron. Y de Janette y su aventura en la Gran Manzana que parece que, poco a poco, va hallando su camino gracias a esos pequeños golpes de suerte que tanto le faltaron en el pasado.

Por su parte Ladonna sigue formando parte de la cara más oscura y desgarradora de la serie. En esta ocasión descubriendo lo peor y lo mejor de sí misma por culpa de unos hechos que parece se hayan ido apoderando de ella y de la ciudad poco a poco.

También en esta temporada hemos conocido a un encantador oportunista recién llegado a la ciudad dispuesto a sacarle todo su jugo a base de cheques, mientras hemos ido profundizando en las entrañas de un agente de la ley dispuesto a luchar contra viento y marea para que se pudiesen hacer bien las cosas de una vez por todas.

En definitiva, retazos de un puñado de vidas descosidas luchando por recomponerse a base de música, pasión, e ilusiones prestadas. Así ha sido Treme en su segunda tanda de episodios.

Como dijo Davis en la última secuencia de la temporada: ……………………… ……………………………………………………………….... ”Perdón por el silencio, ésta me llegó”.

Hablemos de Fringe.

2011-09-07T16:53:00.001+02:00

Seguro que muchos de vosotros ya os estaréis frotando las manos ante la inminente llegada de la nueva temporada de Fringe. Los últimos acontecimientos nos dejaron con la boca abierta (como siempre) pero también con muchas más dudas de lo habitual de cara al próximo relato que ya está a la vuelta de la esquina (estreno el 23 de Septiembre). Yo, que soy más paciente, o menos ansioso, o simplemente muy poco amante de la precipitación, no entraré a valorar lo que creo nos deparará su cuarta (y debido a sus bajas audiencias, me temo que última) temporada, pero lo que sí voy a hacer es darle un pequeño, pero exhaustivo, repaso a lo que nos dejó, hace ya tiempo, su tercer asalto que, como siempre, ha sido mucho y variado (en todos los aspectos) tanto para bien (casi todo), como para mal (en algunos detalles). Comencemos pues. Hablemos de Fringe…

A partir de aquí algunos spoilers. Lean con cuidado.

""La relación de Peter con las
dos Olivias le ha dado mucha
más profundidad a la serie"

Si el final de su segunda temporada dejó a la serie en su punto más álgido, tanto de intensidad como de calidad, el inicio de su tercera no pudo ser más coherente, sorprendente, y sobre todo fascinante. El juego de los espejos (universos paralelos) que se sacó de la chistera la serie, nos regaló una buena ristra de episodios, donde Olivia y sus compañeros de aventuras se dividieron por dos (no sólo buenos personajes sino también estupendos actores), demostrándose una vez más que Fringe aunque juegue muchas veces al despiste, e incluso al disparate en ocasiones, siempre lo hace con todas (o casi todas) las cartas sobre la mesa, y desde luego nunca despegando los pies del suelo más de lo debido. Cada uno de sus diferentes episodios, centrados en sus dos estupendas existencias paralelas, ayudó a que una buena parte de la historia general de la serie que venía de atrás avanzara con paso firme hacia una resolución final (hacia el octavo capítulo) mucho más que satisfactoria. De este modo, no solo se cerró de manera brillante uno de los mejores arcos argumentales que ha dado la ciencia ficción televisiva en los últimos años, sino que también se demostró que Fringe podía ocupar perfectamente el hueco dejado por Perdidos, en cuanto a su poder de fascinación global, y su capacidad de convocatoria forera e “internetil”.

He leído mucho por ahí que a partir de ese episodio en concreto (3x08 Entrada) la serie cae en un declive que no supera hasta sus últimos episodios. No puedo estar más en desacuerdo con esto. Es cierto que tras una gran trama cerrada la intensidad de la serie se apacigua considerablemente, pero en ningún caso creo que los siguientes episodios de Fringe sean como para llamarlos flojos e incluso prescindibles. Si algo ha tenido esta serie es una capacidad infinita para enriquecer a los personajes con pequeños detalles que han ido incorporando poco a poco sobre todo en episodios autoconclusivos de este tipo. Historias como las de “Marionette”, “The Firefly”, “6B” o “Subject 13”, no sólo aportan más contenido y muchos más matices a nuestros protagonistas, sino que además son en sí mismos estupendos relatos de ciencia ficción a la altura de los que podía haber firmado el mismísimo Philip K. Dick.

"El polémico LSD, a mí personalmente
me pareció una estupenda ida de pinza"

Ahora bien, entrando en su recta final, hay acontecimientos (que no desvelaré para no estropearle la sorpresa a nadie que no los haya visto) que, por lo menos podemos decir que son más que cuestionables. Si como he dicho antes, Fringe se había caracterizado en su mayor parte por estar siempre muy arraigada a aspectos pseudo-científicos, bien es cierto que en esta tanda de episodios hay sucesos que van más allá del límite de nuestra imaginación, entendiéndose ésta dentro de las reglas de la propia serie (que imaginación tenemos y mucha). Aún así, dichos episodios, sin cautivar, y desde luego sin estar a la gran altura del resto de la temporada, siguen siendo muy divertidos (especialmente el de los dibujos animados), y por ello nunca dejan a la serie totalmente fuera de juego como muchos otros críticos se han atrevido a sugerir varias veces.

"A lo de Peter y su conexión con la maquina
no siempre se le ha sacado
todo su potencial, pero funciona"

En cuanto a la traca final, con viajes en el tiempo incluidos y paradojas temporales varias, aunque sean recursos muy manidos en este género, y sin duda no emocionen-sorprendan como deberían, siempre funcionan porque, como debe ser ante todo en una historia de este tipo, son completamente coherentes con lo visto y vivido hasta ese momento. Bien es verdad que el último episodio resulta un poco anti clímax, y que la sensación final de la temporada deja un pequeño regusto ingrato a precipitación (posiblemente debido a la constante guadaña de la cancelación, y su ansiedad por terminar las tramas), pero en líneas generales el cierre de esta tercera campaña se me antoja como mínimo bastante satisfactorio. Es más, hasta me atrevería a decir que podría haber sido un estupendo final de serie ya que cierra perfectamente los acontecimientos generales del secuestro de Peter y sus consecuencias. De ahí mis dudas de lo que nos espere a partir de ahora, ¡Dónde está Peter Bishop! Visto lo que hemos visto en las últimas escenas, me pregunto ¿realmente importa?

Torchwood, algo más que un Spin-off.

2011-08-31T23:47:00.001+02:00

Para los no iniciados aclaremos que Torchwood es uno de los varios Spin-off de la longeva serie británica de ciencia ficción Doctor Who. El Capitán Jack Harknes es el principal punto en común entre ambas series y el verdadero motor de la historia, siendo Gwen Cooper la otra gran protagonista y, digámoslo también, el corazón y alma de todo este nuevo tinglado. Si en principio Doctor Who es una serie “ligera” (cada vez menos) y de aventuras, enfocada principalmente para el placer y disfrute de toda la familia, Torchwood se podría decir que es la otra cara (adulta) de la moneda, donde indudablemente advertimos que el tono es mucho más dramático y las historias mucho menos luminosas. En principio con esto basta para que uno se pueda poner a ver la serie con un poco de conocimiento de causa sin meterse demasiado en detalles innecesarios, y advertido de las principales diferencias entre ambas series. Lo demás es pura declaración de intenciones, y mil y una vueltas de tuerca que no siempre encajan en su sitio pero que nunca dejan indiferente a nadie ya sea para lo bueno, para lo malo, o incluso para lo peor. Conozcamos todas y cada una de ellas…

"Al Capitán Jack Harknes
le va de todo,
hombre, mujer, o cosa"

Para ser justos habría que dividir mi opinión sobre Torchwood en dos partes: Las primeras dos temporadas y la tercera (la actual cuarta no la he visto aún), pues cada una de ellas deja sensaciones y percepciones muy distintas según se va avanzando en la historia y se van quemando las diferentes etapas de la serie.

Tengo que reconocer que me puse a ver Torchwood en serio visto una vez el piloto (por cierto un capítulo de pura ciencia-ficción mucho más que recomendable), y continuando después con la serie a partir de cierto episodio de la primera temporada (por recomendación expresa), afrontando casi directamente su recta final sin apenas haber disfrutado, o más bien sufrido, lo que me aseguraron serían un montón de capítulos bastante mediocres y prescindibles. Como no los he visto no sé si realmente llevaban razón mis amables consejeros, pero lo que sí puedo asegurar es que una vez visto el resto de la temporada intuyo que, muy posiblemente, no me perdí nada digno de haberse visto y comentado.

Si ya hemos dicho en la introducción que el tono general de Torchwood es bastante más serio que el de Doctor Who, habría que aclarar que, desde luego, la serie también es mucho más espesa e irregular (en cuanto a calidad se refiere) que su serie madre. Para empezar, y como gran hándicap, en mi humilde opinión, a Torchwood le falta sentido del humor y le sobran cientos de litros de empalagoso calado emocional. Sus capítulos autoconclusivos (la mayoría), abarcan desde grandes historias con vueltas de tuercas muy inteligentes y perspicaces, a tramas muy manoseadas pero con algunos puntos de vistas bastante originales, pasando por muchos otros episodios de lo más cutres y fuera de toda lógica argumental, que dejarían avergonzado hasta al mayor fan de la serie Z que se pusiera por delante.

"La finale de la segunda temporada
de lo mejor de la serie"

Y es que, en líneas generales (y siempre hablando de sus dos primeras temporadas), así es Torchwood. Capaz de clavarte a la pantalla y no soltarte, con episodios maravillosamente bien construidos, ejecutados, excitantes e incluso imposiblemente coherentes, para acto seguido escupirte a la cara algún que otro capítulo de esos que vomitarías al instante si tuvieras tripas en los ojos. Capaz de lo mejor, lo peor, y lo inclasificable, sus dos primeras temporadas no dejan de ser una amalgama de clichés, tonterías varias, grandes e inteligentes reflexiones sobre el universo y el ser humano, e indudablemente múltiples ráfagas de genialidad absoluta, que además de dejarte descolocado, desorientado, e incluso indignado a veces, también te dejan siempre listo y ansioso por consumir más y más capítulos en busca de una regularidad que, por fin, acaba llegando en su tercera temporada.

Es ahí donde todo el potencial de Torchwood hace acto de presencia. Apoyada en un relato mucho más corto, sólido y serializado, Children of Earth, que así se llama este tercer acto, funciona a las mil maravillas, ya no sólo como un paso más y necesario para que la serie dé ese salto de calidad que tanto necesitaba, sino también como parte de un historia independiente que bien podría haber sido en sí misma una excelente miniserie de ciencia ficción. Una vez dejado a tras a actores, tramas, y personajes bastante prescindibles ¡Spoilers!(nunca me gustó un pelo Owen)¡fin de Spoilers!, la serie se busca y se gusta a sí misma, contándonos una de las más intrigantes historias de ciencia ficción jamás contadas en la pequeña pantalla en los últimos años. Un relato absorbente, apasionante, y sobre todo muy coherente en su presentación, nudo y desenlace, que nos hace creer que Torchwood pueda llegar a ser en el futuro una de las mejores series del género.

Actualmente están echando su cuarta temporada con más presupuesto y mejores intenciones. Sin duda se agradecerán comentarios al respecto para ir saliendo de dudas.

El Zapping veraniego de Hablemos en Serie: Dramas, dramones, extraterrestres, y gladiadores.

2011-08-24T23:00:00.001+02:00

Se acaba el verano y poco a poco hay que ir acostumbrándose al ritmo natural de escritura. Uno se debe ir quintando de encima esa pereza vacacional que se instala en estas fechas, y debe ir poniéndose las pilas de cara a una nueva temporada de series que, a mi entender, parece menos prometedora que otros años. Sinceramente, no sé cómo lo voy a hacer para sacar de mi cabeza y convertir en post todas esas temporadas que he ido cerrando a lo largo de todos estos meses de verano. Le debo (y os debo) una entrada a la altura, a series como The Shield, que terminé hace unas pocas semanas, y que ya forma parte de ese Olimpo de series imprescindibles de la historia de la televisión. Al magnífico remate-temporada final de una, un tanto irregular, United States of Tara. A las tres primeras temporadas de Torchwood que, después de tanto altibajo, brillantez y desparrame, finalmente me pude encontrar con una tercera temporada completamente satisfactoria. Al tercer asalto de Fringe que recientemente acabo de terminar, y el cual me ha dejado con muy buenas sensaciones pero también con algunas (muchas) dudas importantes de cara al futuro. Y sobre todo os debo y me debo a mi mismo un post enaltecedor y lleno de elogios a esa maravillosa segunda temporada de Treme, que ya ha dejado de ser la nueva serie del creador de The Wire para convertirse finalmente en esa gran serie de culto, que poca audiencia tiene pero que mucha gente ya adora (yo entre ellos). Como digo, no sé cómo voy a poder sacar todo esto de la chistera y seguir con mi ritmo habitual de actualizaciones. Mientras tanto y para no pensar mucho en ello, zapeemos un poco y veamos que tal me están yendo los dramas en los que estoy inmerso ahora…

"Patriótica, familiar, edulcorada,
y a pesar de ello entretenida"

¡Sí, qué pasa!, sigo con Falling Skies. Es que me va la marcha con este tipo de series. La nueva serie de TNT no ha sido lo que se (me) esperaba pero igualmente me va entreteniendo. A veces por las escenas de acción, las chulas y las cutres. Otras porque ver a tanta gente super guay y super patriota sufriendo en un mundo apocalíptico me da morbo. Y otras muchas simplemente por el ridículo que hace sin complejos ni miedos ni disculpas. Cuando todo esto deje de interesarme, “game over”.

La última temporada de Friday Nights Lights continua la estela de la anterior, y de momento me deja con las mismas sensaciones que me ha dejado el resto de la serie, me gusta pero no como para tirar cohetes. Los partidos los sigo encontrando bastante tediosos y previsibles, la parte emocional de estos adolescentes de la América profunda luchando por encontrarse a sí mismos me queda muy lejos, y pocas veces he logrado emocionarme con los amoríos, rupturas y enemistades de sus protagonistas. Tan solo las tramas derivadas de los acontecimientos deportivos logran engancharme con fuerza (que por suerte son muchas), y por supuesto cualquiera de las escenas que protagonicen el matrimonio Taylor. Es por ellos que, a pesar de todo, me parece una gran serie, y es también por ellos que hasta es posible que la eche de menos cuando finalmente la termine, que será en breve.

"La última temporada
no me está gustando mucho"

Y hablando de finalizar series, aprovecho para meterle mano a la última de Big Love. Como estoy a punto de terminarla tampoco me extenderé mucho ya que pienso dedicarle un buen homenaje a toda la serie. Sólo decir que es una lástima que después de tres estupendas primeras temporadas la serie no acabe de rematar lo empezado con sus dos últimas, que no parecen vayan a estar a la altura de lo anterior. Veamos si el final logra cerrar de manera brillante una serie que iba para grande y se quedó a medio camino.

Mucho he soltado en Twitter sobre El Ala Oeste y mantengo todas y cada una de mis palabras dichas. Maravillosos diálogos, personajes muy complejos y carismáticos pero demasiada luz y color para un tema (el político) que debería recibir muchos más palos de los que recibe en la serie. Aunque me duela decirlo (porque sé que es una de las grandes), de momento me está costando hacerme con ella, y con tantas temporadas por delante parece complicado que pueda terminarla en un futuro cercano. De igual modo os seguiré informando según vaya quemando temporadas, aunque sea aún ritmo muy lento.

Todo lo que no me acaba de enganchar la gran serie de Sorking lo consigue con creces una serie de gama baja, de puro y duro entretenimiento. La precuela de Spartacus que se tuvieron que sacar de la manga los de Starz para hacer tiempo, parecía por los primeros episodios que no era más que una repetición de lo ya visto. Ni mucho menos. Una vez encontrado su sitio en su propia historia la serie vuelve a regalarnos todos esos grandes momentos que la caracterizaron, y de paso se inventa unos cuantos nuevos que espero tengan en su final un colofón a la altura del que tuvo su serie madre.

"La decisión de Alicia"

Y saltando en el tiempo y en el espacio unos cuantos siglos sin dejar atrás demasiada carnaza y provocación, continuo diciendo que no sé cómo será la serie británica pero la versión americana de Shameless me parece divertidísimamente ácida. Me encantan los personajes, e incluso agradezco que la historia sea un poco (o mucho) más colorista y accesible que lo que seguro es su hermana gemela inglesa. Afrontando su recta final, y al hilo del próximo Podcast de Loqueyotediga en el cual participo, me pregunto si debería haber tenido más presencia en los últimos Emmy. Respondiéndome a mí mismo me digo que sí.

Y terminamos este zapping-repaso con la magnífica segunda temporada de The Good Wife (esta sí que ha tenido buena presencia en los Emmy, y muy merecida que está). No sé si se acabará llevando alguno (casi seguro que sí), pero lo que ya no hay quien le quite es el honor de ser la serie Network del momento, y posiblemente una de las que mejor a evolucionado en su segunda temporada. Ya no solo se trata de una apocada pija ama de casa luchando por mantenerse en un bufete de abogados de alto standing, ahora The Good Wife es mucho más que eso. Por lo pronto, y en lo que a mí se refiere, es la serie de abogados más adictiva que jamás he visto. Y eso es decir mucho.

Y aquí termina mi Zapping veraniego 2011. Lo de la cuarta de Breaking Bad mejor lo dejo para más adelante, que recién acabo de empezarla y me gusta tanto que no me atrevo ni a opinar sobre ella todavía no vaya a ser que la gafe. Cuando termine hablamos.

El Zapping veraniego de Hablemos en Serie: Cuatro comedias refrescantes para pasar el calor.

2011-08-16T20:35:00.001+02:00

Como todos habréis comprobado el Blog anda un poco parado en las últimas semanas. Las vacaciones mandan, y los compromisos veraniegos se interponen entre mis amadas series y yo, haciendo que uno ande un poco más alejado de la tecnología y todos los placeres que suelen llegar con ella. A modo de tentempié, y hasta que todo vuelva a la normalidad, me he desperezado un poco de mi empanada vacacional, y me he propuesto a mi mismo publicar un par de post donde plasmar las sensaciones que me están produciendo las series que estoy viendo entre siestas y chapuzones. Una vez más cojo el mando imaginario de mi parrilla seriéfila y comienzo con mi particular zapping de siempre. Ahí van mis comedias de verano por días…

"La nueva gamberrada del creador
de Me llamo Earl promete"

Lo primero que me encuentro los lunes nada más encender mi televisor (porque yo lo he dispuesto así) es una de esas series perfectas para estas noches vacacionales, Chuck. El agente más torpe, suertudo, y encantador de la parrilla americana sigue en plena forma en su cuarta temporada, reinventándose con cada nueva tanda de episodios, y perdiendo con cada reciclaje muy poca de esa frescura y encanto que tanto le caracteriza. Ligera, superficial, a veces hasta ñoña, pero siempre muy divertida y “buenrollista”, Chuck y sus compañeros de aventuras hacen que, aunque a la mañana siguiente apenas recuerde el capitulo que he visto el día anterior, en mis noches de agosto me vaya a la cama más que contento con una sonrisa en la cara de oreja a oreja.

Los martes acabo de comenzar a ver Rainsing Hope. Greg García ya demostró tener un talento descomunal para ese humor ácido y descarado con la que fue su gran comedia, Me llamo Earl. En su nueva serie parece haberle tomado la medida a ese tipo de personajes tan outsiders y destrollers, a la par que entrañables y cercanos. Por lo que he visto hasta ahora (que no es mucho) la cosa parece que promete ser algo parecido a su serie estrella. De momento, pareciéndome el protagonista un tanto soso, me quedo con una Martha Plimpton de lo más desagradable y divertida, y con un bebe (Hope) que promete dar un sinfín de gags de lo más incómodos e igualmente descojonantes.

"¿Con la marcha de Steve Carell, la gran
comedia de los últimos años habrá llegado a su fin?"

Los miércoles mi comedia favorita de la actualidad, The Office. Mucho se ha hablado del bajón de calidad de esta sexta temporada en la que estoy enfrascado, pero por ahora y en mi humilde opinión (que es la que realmente me suele interesar por encima de todas), los de Dunder Mifflin siguen haciéndomelo pasar tan bien como siempre. Está claro que la segunda y tercera temporadas fueron auténticas obras maestras de la comedia de los últimos años, pero no creo que por no poder mantener ese altísimo nivel haya que sacarla inmediatamente fuera de ese Olimpo de series de humor en el que ha estado instalada desde entonces. Por otro lado, y entrando de lleno en la polémica suscitada por la reciente marcha de su protagonista principal, se me antoja (a día de hoy) una pérdida prácticamente insustituible. El tiempo me dará o quitará la razón. De momento aún tengo un montón de episodios para disfrutar de Michael Scott, uno de los mejores personajes que ha dado la pequeña pantalla.

Y los jueves en familia. Modern Family fue una auténtica sorpresa el año pasado con su primera temporada, y con esta segunda está demostrando que no fue flor de un día (y no quiero mirar a nadie que cante y baile). Los personajes estrella de la serie brillan por todo lo alto (Cameron, Phill, Gloria, Manny), y hasta los que no acabaron de lucir del todo en su primer año (Claire, Haley, Michell) ahora están que se salen. Conclusión: un montón de nominaciones a los Emmys (nada menos que 17), y muchas más razones para pensar que esta comedia pueda ser una de las más grandes de los próximos años. Si le rebajan un poco esa moralina final un tanto empalagosa, y van incorporando poco a poco más mala leche a su humor no dudo que lo acabará consiguiendo.

Hasta aquí las comedias que estoy viendo a día de hoy (como veis muy pocas comparándolas con las que suelo ver el resto del año). Queda pendiente un post a la estupenda tercera temporada de United States of Tara.

Próxima entrega: El Zapping de Dramas.

No os vayáis muy lejos, continuará…

Carlos; o cómo conseguir tus ideales a tiro limpio.

2011-07-26T23:55:00.001+02:00

Como el que mata a un insecto molesto, Carlos es capaz de hacer lo mismo con tu vida si se diera el caso y fuera preciso. La serie es igual. Sin miramientos ni espacio para las tonterías efectistas que se puedan dar en este tipo de ficciones. Directa como un disparo en la cara. Devastadora e imprevisible como un coche bomba aparcado en la calle esperando su momento. Sin artificios ni nimiedades ni esperas ni adornos. Sin enaltecimientos de ningún tipo, ni largos paréntesis para contar chorradas que no llevan a ningún sitio. Ya sea por la causa, por las cuentas pendientes, o por la madre que lo parió, si te descuidas, y estás en su lista de enemigos potenciales, Carlos acabará contigo en menos de lo que tardes en decir “ten piedad”...

"Sin ser nada efectista
engancha que da gusto"

Carlos ha sido una de las miniseries más aclamadas de los últimos tiempos (ganadora del Globo de Oro a la mejor miniserie en la última edición), y yo estoy completamente de acuerdo con ello. Y lo ha sido por varias razones. Primero porque su actor principal (Édgar Ramírez), además de su parecido con Javier Barden (tanto en su físico como en su manera de actuar), y de hablar cinco idiomas como requiere el personaje (imprescindible la versión original), es por encima de todo un portento de la interpretación (¿ha nacido una estrella?), y por consiguiente se come la pantalla, y lo que haga falta, en cada secuencia en que aparece (o sea todas). Segundo, por un ritmo trepidante que no deja respiro alguno al espectador, y que tampoco deja títere con cabeza, es crítica sin ser discursiva, y lo que es mejor, sin dejarse en el camino nada importante que contar (que os aseguro que es mucho y muy complejo). Y tercero por dar un rápido pero exhaustivo repaso a las tres últimas décadas de la política internacional en general, y el terrorismo (ya sea de estado o no) en particular. El resto de virtudes de la serie hay que ir descubriéndolas poco a poco entre largos secuestros, reuniones clandestinas, reivindicaciones de todo tipo y amenazas a personas y estados, convirtiéndose de este modo en una cita ineludible de casi cinco horas, que no defraudará a nadie porque en ningún momento se traiciona al personaje/persona que se está tratando. Si fuera así hasta el propio director de la cinta (el conocido director de cine Olivier Assayas) podría estar en peligro de muerte.

"Assayas dota a la historía
de una extaña épica árida"

¿Pero quién narices es Carlos? Diréis. Pues Carlos es Ilich Ramírez Sánchez, el terrorista internacional más importante y famoso de las últimas décadas. Con sus ideales envenenados acuestas se convirtió de la noche a la mañana en una inteligente arma de destrucción masiva que acabó siendo víctima de su propio y desproporcionado éxito. La serie pretende contarnos, desde un punto de vista nada glamuroso (casi como si la cámara pasase por ahí de puntillas), el ascenso y caída de uno de los tipos más peligrosos, obsesivos, fascinantes, y aterradores que han pasado por la cara más oscura de nuestra reciente historia de muerte y destrucción. Carlos es como es, y así nos lo muestra la serie en todo momento. Sin mascaras que lo desdibujen, acercándose a él lo más posible sin desenfocarlo, y a corazón abierto. Un corazón negro, frio, y lleno de resentimiento pero que, en cualquier caso, nunca interfiere en una mente inteligente, lúcida, viva, y letal. Cree en lo que hace hasta las últimas consecuencias, y además es el mejor llevando a cabo sus objetivos; a tiro limpio, eso sí, pero siempre justificando sus actos con unos ideales cargados de razones pero también manchados con la sangre de muchos de los inocentes que ha ido matando por el camino.

Aunque la primera parte de la miniserie sea más intensa y adictiva que la parte final, en cualquier caso merece la pena adentrarse hasta las entrañas del relato y ver como acaba. Además, no se llevará demasiado tiempo de nuestras vidas, y nos entretendrá de lo lindo, descubriéndonos de paso tres o cuatro verdades de esas que duelen pero abren los ojos. Carlos es así, como he dicho puede que sea un poquito inestable en su segunda mitad pero definitivamente explosiva en su conjunto. Disfruten pero tengan cuidado. Crea adicción.

The Big C. Una comedia triste.

2011-07-19T23:34:00.001+02:00

Como ya le dije a "un telespectador más", para su entrada sobre la serie que publicó en su blog, The Big C es una comedia triste pero ante todo una comedia. La serie nos muestra la aventura de vivir cuando se está tan cerca de perderlo todo. Un pedacito de esperanza rota hecha de con trozos de risas, secretos, y optimismo que, más que deprimirnos o dejarnos emocionalmente para el arrastre, juega continuamente a levantarnos el ánimo con su tono desenfadado y lúcido, pero igualmente firme, certero y sobre todo realista. Una vez recién comenzada la segunda temporada, y sin haber visto ni una sola imagen de la susodicha, hecho la vista atrás, y continuo diciendo que…

"Tras descubrir que tiene
un cancer que parece incurable..."

…The Big C es alegre sin perder de vista ni un momento a la tristeza, positiva sin quitarle ni un ápice de oscuridad al duro problema que trata, y emotiva sin caer nunca (o mejor dicho casi nunca) en la lágrima fácil. Emociona porque de una manera natural te conecta con los personajes, y nunca te fuerza a quererlos como suelen hacer otro tipo de series (y no quiero mirar hacia ningún lado). Una mezcla perfecta de sensaciones agridulces con sabor a esperanza, que deja un exquisito regusto en la retina a ficción de calidad, contándonos en su esencia que lo importante no es el problema que uno tenga, por muy grande que sea éste, sino más bien qué vamos a hacer nosotros para enfrentarnos a él, y si vamos a ser capaces o no de coger las riendas de nuestra propia vida por muy poco que nos quede de ella.

The Big C es cáncer y risas, una extraña pero muy efectiva combinación de géneros, que sale muy bien parada de dicha confrontación porque tiene muy buenos personajes, y sobre todo porque tiene una muy interesante historia que contarnos sin caer en grandes aspavientos ni excesivas exageraciones. Nuestros protagonistas se nos acaban haciendo entrañables a la fuerza, a base de buenos diálogos, grandes interpretaciones de sus actores (maravillosa y magnética Laura Linney), y especialmente por las disparatadas y originales relaciones que surgen entre éstos, que nunca dejan de sorprendernos y emocionarnos, a la par que nos hacen reír, y hasta nos descojonan de vez en cuando en alguna que otra ocasión en que logran salirse de madre con estilo.

"...Cathy decide disfrutar al máximo
de todo el tiempo que le quede"

Ya sea la propia Cathy, o su infantil marido, pasando por el hermano indigente y anti sistema, la vecina cascarrabias, e incluso el hijo “toca huevos”, aunque muchas veces no les comprendas, o directamente sea imposible hacerlo, todos ellos se te acaban colando en el bolsillo (y un poco en el corazón) al final del relato. Quizá la oronda alumna negra se quede un poco fuera de juego a veces, pero hasta en los momentos en que desentona parece haber un por qué oculto que la disculpara. Puede que no aporte demasiado al conjunto pero tiene sus momentos, y hasta a veces parece que ayude a impulsar la trama. Caso aparte es nuestro queridísimo “Luther” (Idris Elba) que, más que ser un personaje importante para la serie, a lo que está realmente es a alegrar la vista del personal, y ayudar a Cathy (y vaya si le ayuda) a sobre llevar un poco mejor su reciente y nefasta enfermedad.

The Big C, como también Shameless, su actual compañera de canal, es el reverso oscuro e incierto de la desesperanza, con unas gotitas de azúcar para que sepa mejor, y unas cuantas cucharadas de luz y color para no perderse entre tanta melancolía. Es la mueca torcida del payaso que ríe. O lo que es lo mismo, una dramedia típica de Showtime que se esfuerza por hacernos pasar un buen rato, sin más artificios que el de mostrarnos una buena historia en primer plano, contándonosla con la mayor sinceridad y el mayor divertimento posible sin recurrir a demasiados desmadres como suelen hacer otras series de la misma cadena.

La única duda que me deja es qué nos contarán en la segunda entrega que, así de primeras, tal y como terminó la temporada anterior se me antoja totalmente innecesaria. En cualquier caso ya tenemos episodios nuevos para salir de dudas. El que los haya visto que levante la mano y de paso deje un comentario al respecto. Sin duda se agradecerá.

El juego (de tronos) no ha hecho más que empezar.

2011-07-14T22:13:00.002+02:00

Juego de Tronos ha sido una de las series que más rápido se me han pasado (volando no, lo siguiente). Parece que fue ayer cuando me atreví a opinar sobre su piloto (ya han pasado casi tres meses), y ya tengo que ponerme las pilas para echarle un buen vistazo a lo que nos ha dejado su primera temporada. Diez episodios puede que den para poco o para mucho (según se mire) pero lo que está claro es que no nos han dejado indiferentes a casi ninguno de nosotros, ávidos telespectadores, hayamos leído los libros o no. Cuando una serie llega con tanto hype, es muy fácil perderse entre tanta promoción y expectativas (como en un laberinto de luces de neón), olvidándose por completo de juzgar tan sólo la esencia de la serie, sin interferencias ni prejuicios, como si se hubiera vivido la temporada con unos ojos limpios y alejados de tanto ruido. El hype de Juego de Tronos ha sido mastodóntico, y como tal, uno no ha podido evitar el subidón de salida, e inevitablemente el bajón consiguiente, quedándose algo frio con el devenir de los primeros episodios, quizá lastrados un poco por ser excesivamente corales y descriptivos para una serie de televisión de estas características. Pero pasemos mejor al interior de mi castillo, y diseccionemos con mi espada la primera temporada de Juego de Tronos tal y como se merece…

"Un pequeño gran actor
para un grandísimo personaje"

Si de algo he tenido la sensación, es que esta primera temporada ha estado (inteligentemente) dividida en dos partes, que por otro lado nos ha dejado un crescendo constante con traca final de regalo. En la primera mitad (los primeros cinco episodios, más o menos), los guionistas se han dedicado a contarnos de que va esto de Juego de Tronos (que no es poco), y a desplegar las fichas en el tablero (por cierto, impresionante y muy útil intro la que se han marcado los de HBO), poniéndolas cada una en su sitio, y escondiendo en ellas múltiples y reveladores secretos que nos han ido explotando en la cara cuando menos lo esperamos. Quizá los que hayáis leído los libros tuvierais la paciencia necesaria para acometer este tipo de episodios tan descriptivos e informativos, pero los que no lo hemos hecho (como es mi caso) hemos echado de menos, en algunas ocasiones, algo más de fuelle que nos hubiera venido de perlas para avivar un poco nuestro entusiasmo, algo alicaído tras un inicio tan prometedor.

"Arya es mi personaje favorito.
La pequeña actriz es la revelación de la serie"

Echando la vista atrás, creo necesaria toda esa parafernalia argumental, base indispensable para sostener todo lo que vendrá después, pero también entiendo que en televisión el ritmo interno de una historia no es equiparable al de una novela, y por ello creo firmemente que, a esos episodios, le hubieran ido mejor un poco más de síntesis en pos de una armonía televisiva más acorde con el medio en que se encuentra. En cualquier caso no me quejo demasiado, pues en ningún momento me aburrí o me pareció que la historia hiciera aguas, pues todo es tan condenadamente hermoso (casi apabullante), y los actores, lugares y diálogos están tan bien escogidos, que es imposible apartar la vista, ni la atención, un momento de la pantalla, absorto por el magnetismo de las imágenes y sonidos provenientes de la serie.

"Una gran actriz lleva a las mil maravillas
la estupenda evolución de su personaje"

En la segunda parte de la temporada, hacia el episodio sexto, las piezas empiezan a encajar como magnetizadas, los engaños a precipitarse uno tras otro como salidos de una chistera, y la sangre a fluir a borbotones y a mancharnos la imaginación con su fascinante realismo muchas veces solo sugerido. Sencillamente genial la elipsis de la batalla donde uno de los personajes principales es apresado (cuando el presupuesto no da más de sí, aparece el talento de los responsables). Aunque a partir de ahí la serie se agigante con cada escena, no es sino tras el séptimo capítulo donde Juego de Tronos mete la directa, y se precipita hacia ese lugar al que todos estábamos esperando que llegara. La recta final es de una belleza visual tan apabullante, y la intensidad y la épica de los acontecimientos de una narrativa tan adictiva, que uno no puede más que rendirse ante lo evidente, y manifestar todo su entusiasmo en silencio o directamente levantarse y ponerse a aplaudir. Es ahí donde la serie nos deja en la retina varios de las mejores momentos que se han visto en televisión en muchos años, y regalarnos de paso una escena final de proporciones bíblicas, donde por fin descubrimos ansiosos y fascinados, que todo lo que habíamos visto hasta ahora no era más que el principio de una gran historia que está por venir. Porque señoras y señores, si de algo estoy seguro ahora, es que el juego (de tronos) no ha hecho más que empezar. Esperaremos su vuelta alertas y confiados, con las espadas desenvainadas, y las expectativas por todo lo alto.

Cuando Weeds se dio a la fuga.

2011-07-08T00:06:00.005+02:00

Ahora que estamos recién comenzando la séptima temporada de la serie, aprovecho para sacarme de la manga este post que, por otro lado, y siendo sinceros, ya debería haber visto la luz hace mucho tiempo. Dejando a un lado su anterior temporada, la quinta (que ya comenté aquí), y de la cual me he obligado a creer que nunca existió, el nivel general de la serie siempre ha volado a gran altura, demostrándose una vez más que, Jenji Kohan (su creadora), siempre ha sido capaz de ir dándole a Weeds un nuevo y estimulante empujón argumental con cada nueva temporada que nos ha ido regalando. Esta sexta, sin ser la mejor, si nos ha dejado en el cuerpo esa extraña y excitante sensación de siempre, donde todo lo que pasa ante nuestros ojos, sin ser nunca coherente, es casi siempre posible dentro de sus propios límites. Y lo que es mejor, dándonos a entender que, cual tiburón en el mar, si se para o retrocede se acabará muriendo irremediablemente por falta de estimulación o empuje. Pero, sumerjámonos un poco más en esta sexta temporada, y ya que estamos en verano, chapoteemos unas cuantas palabras haber que sale…

"Shane es el personaje que más ha crecido
en todos los sentidos"

Como ya he dicho antes, la quinta temporada nunca existió, o mejor dicho nunca debió existir, pero si de algo sirvió, es para impulsar la historia (más bien catapultarla), con una última escena donde se dinamitaba la trama en mil pedazos a lo “tipical Weeds”. Tras ella, los personajes eran obligados a “coger las de villa Diego” saliendo por patas rumbo a cualquier lugar que los alejara de los terribles, pero siempre divertidos hechos que acababan de suceder. Así pues, esta sexta temporada se convertía de un plumazo en una extraña Road Movie algo psicotrópica, psicópata, y muy, pero que muy valiente por lo arriesgado de su propuesta, donde lo que realmente iba a importar no era el destino en sí (que ya intuimos desde el principio que iban a ser castillos en el aire), sino más bien la clase de acontecimientos que les iban a suceder a los personajes, y especialmente que extrañas y disparatadas consecuencias iban a tener para ellos.

"Hemos visto a una Nancy
con más dudas y miedos"

Después de ver sus trece episodios de rigor, la conclusión final es que, esta sexta temporada, ha sido todo un acierto. Nos ha regalado por el camino todo un abanico de personajes secundarios delirantes y llenos de luz y oscuridad. Un par de escenas sexys y/o morbosas de las que ensucian la imaginación pero nunca la trama. Dos o tres frases por episodio que te dejan KO, o te hacen levantar de un bote del sofá con un “WTF” en la boca. Algún que otro resbalón sin importancia víctima de las prisas por seducir y convencer lo antes posible a la audiencia. Y especialmente algunas sorpresas inesperadas, o giros de la trama imposibles, de esas que, vistas en Weeds, siempre tengo la sensación de que pertenezcan más a un realismo mágico sin brotes de fantasía y de andar por casa, que a la comedia ácida y provocativa que siempre nos han querido hacer creer que es. De cualquier manera Weeds ha vuelto a lo grande, como queriéndonos convencer de que siempre es mejor arriesgar que guardar la ropa, y eso siempre es de agradecer de en el blanco o no. Su fallida anterior temporada lo demuestra con creces.

"Parece que, renovarse o morir,
sigue siendo el lema de la serie"

En cuanto a la evolución de los personajes no es que haya sido tremebunda (en esta serie posiblemente ni falta que hace), pero sí que hemos visto cositas aquí y allí que han hecho que algunos de ellos se vuelvan algo más interesantes. Especialmente Shane que, además de coquetear con la locura, y con ello incrementar su lado freak, nos ha dejado unas cuantas perlas por el camino, y de paso un montón de razones para pasarlo en grande con la serie. Nancy sigue siendo la peor madre del mundo (pero la más sexy), pero ahora parece que tenga algo más de mala conciencia por ello, dotándola de más matices. El tio Andy vuelve a ser mi personaje favorito de la serie (tras perder dicho honor en la anterior temporada que, reitero, nunca existió), siendo sus divertidas idas y venidas de pinza parte del gran amor que le proceso a la serie. Silas, aunque siga sin tener mucho protagonismo en la historia (realmente nunca lo tuvo) si parece buscarlo con empeño preguntándose en esta ocasión quien es y qué quiere realmente en la vida. Y una vez habiéndonos deshecho de la insoportable Celia Hodes, hasta Doug, que parece esté en medio de la acción como si con él no fuera la cosa, ahora se le ve un poco más contenido y con ello más controlable y soportable, volviendo a recuperar parte de la entrañabilidad pérdida.

Todos brillan (unos más que otros), y eso, unido a las diferentes y chispeantes historias que atraviesan en esta temporada, casi como si fueran paredes de papel (de fumar) de colores, hacen que la serie vuelva a ser una de las Dramedias más sugerentes y recomendables de la parrilla americana actual.

¿Y ahora qué?. Pues ahora la séptima temporada. ¿Será la última? Por mi si sigue sorprendiéndome como hasta ahora, que continúe la fiesta (como diría Buzz Lightyear) “Hasta el infinito y más allá”. Eso sí, si la terminan que sea por todo lo alto.

Mis vacaciones seriéfilas.

2011-06-27T02:07:00.003+02:00

Durante la próxima semana, mi estado psicológico y físico estará más cerca de series como Hawaii 5-0, Los vigilantes de la playa, o incluso H2O. Mi desconexión del universo 2.0 no será total gracias a mi nuevo Smartphone, pero casi. Los siguientes días dejaré de lado las intrigas de Juego de Tronos por las de la familia que se ponga al lado de mi tumbona. El único asesino en serie que habrá frente a mí no será Dexter, sino el despiadado y traicionero sol de Levante. Y las únicas drogas que habrá a mi alcance no serán las de Heisenberg o Nancy Botwin sino las que me proporcione de manera natural la suave brisa del mediterráneo. La siguiente temporada de Hablemos en Serie volverá muy pronto a sus pantallas… ¡Que lo pasen bien en mi ausencia!…

Varias razones para ver Psychoville.

2011-06-24T20:56:00.001+02:00

Las series inglesas puede que den o no en el blanco de la maestría seriéfila, pero en lo que nunca suelen fallar es en ofrecernos, siempre, productos diferentes y originales. Ya sean mastodónticos agentes de policía con problemas de autocontrol (Luther), culebrones de época vestidos de trepidante modernidad (Downton Abbey), revisiones de clásicos ultra modernizados e híper vitaminizados (Sherlock), o ciencia ficción súper-mega imaginativa (Doctor Who, Misfits o Torchwood), todas estas series suelen tener el mismo denominador común: se suelen salir de los márgenes trazados por la siempre monopolizadora y acaparadora ficción americana. Como se suele decir, “Si quieres ver algo diferente en tu televisión pon una serie inglesa en tu vida”.

Y ahora vamos a donde quiero llegar.

Si os gustaron los locos informáticos de The IT Crowd, los siempre interesantes y desparramantes personajes de Little Britain, el humor estrafalario y provocador de The Office (British), y la mala leche y extraño bizarrismo de la miniserie Dead Set, sin duda Psychoville va a ser vuestra serie. A continuación os voy a dar unas cuantas razones más para que no perdáis el tiempo y os pongáis inmediatamente con ella. Y una cosa os digo: soy como House, siempre tengo razón…Ahí van…

"El episodio homenaje a "La Soga"
es una auténtica joya del humor"

Por sus disparatados personajes.

Empecemos. Un enano ¿con poderes telequinéticos? obsesivamente enamorado de la actriz principal de la obra en la que actúa. Un millonario ciego obsesionado por conseguir el muñeco de peluche que le falta para completar su colección. Un payaso malhumorado cuya envidia por un colega de profesión le consume por dentro. Dos gemelas unidas por una de sus extremidades, adictas a eBay. Dos psicokillers, madre e hijo, con una relación que va más allá de lo puramente fraternal. Y una mujer a cuyo muñeco trata como si fuera un bebe de verdad. Todos estos personajes componen un terrorífico y divertidísimo mosaico que hará las delicias de cualquier seriéfilo de pro con ganas de fiesta, y que esté algo cansado del humor convencional al que tanto nos tienen acostumbrados. Conózcanlos mejor, no se arrepentirán.

Por su historia ácida y Psicotrópica.

El punto de partida es una misteriosa carta que reciben la mayoría de esos personajes que he mencionado antes. Su oscuro pasado y las consecuencias del mismo provocarán en el presente un sinfín de momentos inolvidables de humor, suspense y bizarrismo. Y es que la mezcla de géneros es la parte fundamental del éxito de esta serie. Por un lado Psychoville es como una película de terror de serie B de esas en las que te reías y te asustabas a partes iguales cuando eras un niño. También es un thriller de los de antes, permitiéndose la osadía y el lujo de homenajear a los clásicos del género (especialmente a Hitchcock), donde no sólo los utiliza como referencia clara, sino que también se ríe de ellos (más bien con ellos diría), aportando su granito de arena malévolo y surrealista. Y por encima de todo es una comedia disparatada y gamberra, donde el humor absurdo de los Monty Python se da de la mano con el tan mal etiquetado “humor inteligente” de series como Frasier o Seinfeld. Arriesgando mucho podríamos decir que Psychoville es la cara oscura de Modern Family (muy, muy oscura) llevada al extremo de la locura, e inmersa de lleno en el mundo de las pesadillas y las paranoias. Algo así nadie puede perderselo.

"El episodio de Halloween utiliza a los personajes
para contar historias de miedoooo"

Por sus excelentes y multi atareados actores.

Casi todos los personajes de Psychoville están interpretados principalmente por dos actores, Reece Shearsmith y Steve Pemberton (creadores también de la serie). Ellos dos son los encargados de dar vida a los principales protagonistas de la historia, caracterizados para la ocasión de la mejor manera posible (siempre un poco exagerada para impulsar el aspecto caricaturesco), y metidos en sus papeles hasta tal extremo que apenas notas que son los mismos actores los que interpretan a los diferentes personajes. A estas fantásticas y divertidísimas interpretaciones, también hay que sumarle las del resto del reparto, que están todos estupendos y encajan perfectamente en sus roles, destacando especialmente a Dawn French, “Joy”, cuya mezcla entre histrionismo, locura y “lastimosidad” va más mucho allá de lo estrictamente gracioso superándolo con creces. Todo un descubrimiento actoral, y sin duda mi personaje favorito.

Por su corta duración y su especial de Halloween.

Siete episodios centrados en cada uno de los personajes, de apenas media hora de duración, conforman su primera temporada. Como veis, suficientemente corta como para devorarla en un suspiro, y suficientemente accesible como para compaginarla con el resto de series que estáis viendo ahora mismo. Además, como guinda de este extrañamente delicioso pastel, una vez finalizada la primera temporada tenéis a vuestra disposición el capítulo especial de Halloween, que os aseguro os hará cagar de miedo y partiros de risa a partes iguales. Y si os pica mucho, y tenéis tiempo, ya están echando su segunda temporada. Así que ya sabéis, cortita, divertidísima, y con regalo extra, ¿A qué estáis esperando?

Como habéis visto ya no hay escusa para no poneros a ver esta serie en cuanto acabéis de leer.

¡Ahh! Y una última razón. Porque si no os ponéis con Psychoville, os enviaré una carta amenazante a cada uno de vosotros en la cual, estar seguros, hallareis la peor de las muertes muy, pero que muy pronto… Estáis advertidos.

El club de los siete (más uno).

2011-06-19T01:31:00.002+02:00

Como en aquella famosa película de John Hughes (El Club de los Cinco, 1985), Community explora las relaciones interpersonales de, en este caso, siete personajes completamente diferentes entre sí, cuyas vidas se verán enriquecidas y motivadas gracias a la estrecha, y no siempre, productiva relación que surgirá entre ellos. Hughes utilizó, muy hábilmente, el encierro obligatorio de los protagonistas en una sala de castigo de un instituto, para obligar a los personajes a interactuar entre ellos. Community emplea un recurso muy parecido, siendo en este caso la creación de un grupo de estudio de una universidad para adultos, la que obligará esta vez a juntar a los personajes, precipitándo a los unos contra los otros, sacando de esa jaula de locos las situaciones más divertidas y disparatadas posibles. Hasta aquí el punto en común entre ambas historias, y probablemente con cualquier otra, ya sea cinéfila o seriéfila. Las demás coincidencias que Community pueda tener con cualquier otra situación o contenido audiovisual de carácter artístico son pura casualidad, o una mera incursión del destino divirtiéndose un poco y jugando al juego de los espejos distorsionados, ¿O quizá no?...

"Comienzan flojitas pero, poco a poco,
te vas encariñando de las tres"

Pues va a ser que no. Porque Community, si se caracteriza por algo, es precisamente por todo lo contrario a lo que acabo de decir. Pero, no adelantemos todavía acontecimientos futuros.

El piloto de Community no es que sea horroroso, pero en ningún caso da pie o incentiva lo más mínimo a seguir viendo la serie tras su visionado. Es más, si no me hubieran dicho (prácticamente gritado una y mil veces) que la temporada iba a mejorar hasta convertirse en algo absolutamente genial, no creo que, ni tan siquiera, estuviera aquí sentado escribiendo este post. Sigamos. El segundo, el tercero y el cuarto, puede que incluso el quinto y el sexto, tampoco es que mejoren mucho, pero ya consiguen arrancarte un par de sonrisas no forzadas, siendo el histriónico profesor Chang el único personaje capaz de provocar alguna que otra carcajada furtiva e inesperada más allá de algunos (muchos) tópicos evidentes, y otras muchas situaciones cuya originalidad y perspicacia todavía brillan absoluta y decepcionantemente por su ausencia. Pero no todo son malas noticias y palos para la serie de la NBC.

"Sus continuas referencias a la cultura audiovisual
suelen generar los mejores momentos de la serie"

A parte del hecho de que no he conseguido todavía cogerle del todo la gracia al personaje de Chevy Chase, hay muchas otras cosas que sí que terminan mejorando, y mucho. Conforme van avanzando los capítulos, Abed se va haciendo más y más grande ante nuestros ojos. El apartado femenino al completo va encajando entre sí para formar un todo entrañable y divertidamente absurdo. Troy se va quitando de encima todo ese pesado estereotipo con el que le habían vestido al principio. Y Jeff se acaba por convertir en el perfecto anfitrión de una fiesta que, según avanza la temporada, va teniendo mejor pinta con cada nueva vuelta de tuerca que los guionistas le van sacando a las películas y series de toda la vida. El profesor Chang sigue con sus gracias y gracietas (y con sus excesivas pero divertidas idas de pinza), y conforme nos vamos acercando a la recta final de la temporada, vamos advirtiendo una mejoría clara de las situaciones y tramas que, poco a poco, no solo van encontrándote las cosquillas de la risa, sino que también van hallando su tono y público adecuado, ese al que quieren y deben ir dirigidos.

"Tan excesivo como divertido, el profesor Chang
suele poner la guinda a muchos de los episodios"

Para rematar, Community alcanza su momento álgido con un episodio, ya mítico (Modern Warfare), donde la perfección absoluta del humor referencial se acaba concentrando en 20 minutos imprescindibles e impagables, en los que se juega constantemente a distorsionar, para el deleite y disfrute del espectador, las reglas argumentales con que se suelen crear las películas y series apocalípticas y de acción. Un episodio asombrosamente descojonante que pasará a los anales de mi existencia por ser uno de los primeros en provocarme un coma inducido por exceso de diversión y carcajadas. A partir de ese capítulo ya nada volverá a ser lo mismo, la serie ha cambiado para mí, y para siempre. Los dos episodios restantes, obviamente, no alcanza la brillantez de éste, pero igualmente me resultan de lo más estimulantes. Mis ojos ya no son los mismos y la serie parece saberlo. Con él se alejaron de mi mente todos esos días en que la pereza se me venía encima cada vez que tocaba un episodio de Community. En lugar de eso, ahora me sorprendo a mi mismo en cualquier lugar con una sonrisa en la boca provocada por un recuerdo casual de la serie.

Y es que estos siete personajes protagonistas, y sus allegados, ya me han ganado para su causa. Ahora solo queda esperar y disfrutar de lo que me regale la segunda temporada que, por lo visto, dicen (decís) que es puro oro seriéfilo del bueno. Como ya he dicho da igual, el club de los siete ya tiene un nuevo miembro, ese soy yo.

Doctor 6 ½

2011-06-13T23:53:00.001+02:00

Finalizada la primera tanda de episodios de la sexta temporada de Doctor Who, las primeras sensaciones no pueden ser más positivas. Lo primero que quiero dejar claro es que soy un gran fan de la serie (un Whovian declarado, vamos), y por ello no pienso frenar para nada mi entusiasmo a la hora de resaltar, tal vez en exceso, todo aquello que se me antoje o crea oportuno, dejando claro en cada frase, y hasta en cada acento, lo mucho que me hace disfrutar esta serie con cada uno de sus episodios y temporadas. Una vez puestas mis cartas (y mis intenciones) sobre la mesa, y partiendo de la base que mi objetividad estará totalmente coaccionada por mi idealizada visión de la serie, doy paso al resumen de lo que han sido para mí estos siete nuevos episodios de nuestro Doctor seriéfilo favorito (con permiso del Dr. Fleischman de Northern Exposure). Pongamos en marcha el vórtice del tiempo, y viajemos hasta el inicio de los primeros capítulos de la sexta temporada….. (Ahora se oye el sonido de la Tardis poniéndose en funcionamiento)…

"No los recuerdas,
pero están ahí"

Empecemos por Moffat. Siempre el genial Moffat. A lo largo de todo Doctor Who en esta nueva generación, sus episodios siempre han sido mucho más oscuros y complejos que la mayoría, y una vez se ha puesto al mando como showrunner (en la quinta temporada), esta característica se ha hecho mucho más evidente, trasladándose al resto de episodios de la serie. Por esta razón, sus dos primeros capítulos de la temporada, 6x01 The Impossible Astronaut, y 6x02 Day of the Moon, abren, de manera espectacular y adictiva, una nueva season que, ya desde sus primeras escenas, se nos antoja algo más adulta y cuidada en cuanto al tono general de los guiones, bastante mejor producida en el aspecto visual, y desde luego mucho más serializada en las tramas y arcos narrativos de lo que estábamos acostumbrados hasta ahora.

Partiendo de uno de esos fascinantes y complejos puzles argumentales con los que tan bien se maneja, y creando otro de esos monstruos antológicos y terroríficos a los que tan bien nos tiene acostumbrados, Moffat despliega toda esa imaginación que le caracteriza para que volvamos a sentirnos como cuando éramos uno de esos niños atrapados en juegos imposibles y perturbadores. Si en su primera incursión en Doctor Who, nos atemorizó con la soledad de un niño que no podía encontrar a su madre en medio de la 2ª Guerra Mundial, en la segunda temporada con el miedo que se siente al no saber que hay debajo de la cama, en la tercera y quinta con la incertidumbre del acecho que nos espera al cerrar los ojos, y en la cuarta con el miedo a la oscuridad mediante sombras carnívoras e intangibles, en esta sexta vuelve de nuevo a dirigirse a uno de esos miedos tan básicos y primarios del ser humano que, en este caso, no es otro que la memoria y su posible manipulación por agentes externos. Una historia más, llena de secretos, misterios, alucinaciones, y maravillosas idas de olla, no exenta de la acción e imaginación trepidante de siempre, pero envuelta, eso sí, en una trama de largo recorrido, que desembocará en primera estancia en un sinfín de sorpresas y revelaciones de lo más interesantes y emocionales.

"Neil Geiman, El Doctor,
y una sorpresa inesperada"

En cuanto a los siguientes episodios, el 6x03 The Curse of the Black Spot, nos devuelve al Doctor más aventurero y divertido de la era Russel T. Davis, con una historia de sirenas ¿asesinas?, barcos piratas, y secretos escondidos en el fondo de la mente de nuestros protagonistas. Lo que otros han proclamado como un episodio de relleno yo lo reivindico como uno de esos capítulos que te devuelven a la niñez y te hacen creer en la aventura de la imaginación. Puede que sea una diversión algo más ligera y sin duda menos contundente pero al fin y al cabo continúa siendo una diversión auténtica y sincera. Me lo quedo.

Y tras ese agradable aperitivo, uno de los que yo considero mejores episodios de la serie, 6x04 The Doctor´s Wife. Escrito por Neil Gaiman autor de libros como Stardust, Beowulf, o Los mundos de Coraline, y fan declarado de Doctor Who desde tiempos inmemoriales, dicho episodio se convierte en un maravilloso y emotivo homenaje a la TARDIS, donde nosotros, los espectadores, no solo nos tendremos que enfrentar a una nueva aventura del Doctor llena de ingenio y misterio, sino que también se nos dará la ocasión de disfrutar y conocer un poco más a fondo a la compañera inseparable de nuestro querido protagonista. Un capítulo lleno de encanto y originalidad, donde lo que importa no es tanto la trama en sí (que también), sino más bien la conexión emocional del espectador (fan) con la serie en general, y con la cabina azul en particular. Simplemente un episodio sublime.

"Rory el romano
dospuesto a ir a la guerra"

De aquí pasamos al doble capítulo 6x05 The Rebel Flesh y 6x06 Almost People. He oído por allí que a mucha gente no le han parecido unos episodios especialmente acertados, y no puedo estar más en desacuerdo. Por una atmosfera que se va enrareciendo y oscureciendo según va avanzando, por una ambientación realmente curiosa y envolvente, y especialmente por una base argumental totalmente definitiva para el devenir de lo que fue el resto de acontecimientos de la temporada, este episodio además de inquietante y divertido, me parece totalmente imprescindible. Está claro que no es una joya de la ciencia ficción, pero además de hacernos pasar casi hora y media de auténtico y genuino entretenimiento de calidad, sirve además de puente para el siguiente episodio, y nos regala de paso a dos Doctores, y a uno de los mejores giros- cliffhangers que yo haya visto en los últimos años. Por todo ello lo declaro un doble episodio imprescindible.

Y llegamos a lo que ha sido el cierre de esta primera parte de la temporada: 6x07 A Good Man Goes to War. Si dijera que me ha gustado mucho me quedaría corto. Con un arranque trepidante y absorbente como pocos, en la línea de las mejores series finales de otras temporadas, Moffat no sólo quiere que nos lo pasemos como niños en una montaña rusa, sino que nos regala unas cuantas emociones en forma de disparos y batallas espaciales, una revelación muy especial (y muy esperada), un montón de fascinantes personajes nuevos, y diálogos brillantes con continuos homenajes a Star Wars incluidos. Un final de primera parte de temporada apasionante que, además de dejarnos con la miel en los labios y un montón de dudas e inquietudes en nuestra cabeza, también nos vuelve a hacer creer (como ninguna otra serie) en la esencia de las historias imposibles. Uno de esos episodios en que la originalidad de un relato bien contado, y la calidad emocional de unos buenos personajes quedará siempre por encima de cualquier pirueta narrativa imprecisa que se nos sea expuesta. Porque en esencia Doctor Who es simplemente eso, más que un montón de piezas perfectamente ensambladas y dispuestas, un estado de ánimo irrepetible.

Doctor Who volverá en otoño con la segunda tanda de episodios, ¡Qué nervios!

Crematorio y ¿Qué fue de Jorge Sanz? Españoladas con clase.

2011-06-08T21:01:00.000+02:00

En este último año, Canal plus ha dado otro paso más de gigante en su afán de hacernos llegar ficciones de calidad, embarcándose esta vez en la creación de series de producción propia (os juro que no me pagan, ya quisiera). De esta manera ya no sólo se dedican a traernos las mejores series del panorama actual, centrándose especialmente en las de la cadena HBO (con la cual tienen un muy estimulante y productivo acuerdo), sino que también se han fijado como meta a corto y largo plazo, la creación de sus propias series siempre en la línea (tanto de calidad como de producción, en la medida de lo posible) de dicha cadena de pago americana. Precisamente de esa iniciativa nació hace ya unos cuantos meses la comedia ¿Qué fue de Jorge Sanz?, y poco después la mini serie dramática Crematorio. Dos ficciones con formatos y recursos muy diferentes a lo que estábamos acostumbrados a ver en España (principalmente en las cadenas generalistas), y que llegaron con la sólida intención de hacernos creer que otro tipo de ficción es posible en nuestro país, ¿lo habrán conseguido? Veámoslo…

"Pepe Sancho, como casi todos los actores
de la serie, está inconmensurable"

Uno de los grandes problemas de las series españolas, especialmente las dramáticas, es la duración excesiva de sus episodios que, con frecuencia, suelen acabar en ninguna parte. Si te pones a ver un capítulo de cualquier serie de calidad técnica más que aceptable como La señora, Águila roja, o Amar en tiempos revueltos, te darás cuenta enseguida que, a pesar de su excelente ambientación, y sus buenos intérpretes (¡sí, has leído bien!), las tramas no acaban de concretarse nunca, estiradas y encorsetadas hasta el infinito en episodios que se van más allá de la hora larga de duración. El formato americano (extendido ya por todo el mundo menos aquí), que abarca desde los 40 minutos oficiales, hasta apenas la hora para lo que suelen ser las series de cable, es el más indicado para poder contar una historia episódica de media o larga duración, con coherencia y firmeza narrativa, sin salirse por la tangente o dispersase o perderse en exceso por el camino.

"Como en El Sequito (de HBO), la comedia de Canal +
se caracteriza por tener multitud de cameos famosos"

Por esta razón, Canal plus no ha dudado en adaptarse a este formato, y con su nuevo juguete seriéfilo favorito llamado Crematorio, nos ha regalado ocho episodios perfectos, en duración y conclusiones finales, haciendo un estupendo trabajo, no sólo de adaptación literaria, sino también de composición y estructuración de personajes y tramas. A mayor optimización de recursos narrativos mejores resultados, y mayor contundencia en lo que se quiere contar. Y si a eso le sumamos el disponer de mucho más tiempo para la planificación de las escenas, para la interiorización de los personajes por parte de los actores, y para poder perfilar y ajustar mejor los diálogos y las distintas situaciones de las diferentes tramas, al final lo que se consigue es un resultado final impecable de una calidad técnica y artística incuestionable.

En cuanto a ¿Qué fue de Jorge Sanz? la manera de afrontar y exponer el proyecto no es muy diferente a la de Crematorio. Las dos buscan un público inquieto y también algo elitista que no se conforme con el tipo de historias y la producción de siempre a la que nos tienen acostumbrados las cadenas generalistas. Apoyándose (quizá demasiado) en formatos como Larry David de HBO, o Louie de FX, ¿Qué fue de Jorge Sanz? se diferencia de esas series y gana altura, principalmente por favorecerse del recuerdo colectivo que todos tenemos del personaje/persona que la protagoniza. Si el humor de Larry David es más personal, pero al fin y al cabo universal, el de Jorge Sanz es puramente cañí, y eso la hace única y original. Además, si el estar rodada en exteriores la aleja un tanto de la mayoría de comedias españolas como puedan ser Aida o Siete vidas, el impregnar su humor con varias capas de melancolía y realismo social la acaba de diferenciar por completo de éstas, haciéndola mucho más intensa y estimulante.

En resumen, dos nuevas series que, además de ser españoladas (y a mucha honra) son ficciones de una calidad excelente.

Hablemos en Serie en la blogosfera.

2011-06-04T12:45:00.001+02:00

Hoy toca un poco de autobombo. He pensado ¿Si Antena 3 lo hace constantemente en sus telediarios? ¿Porqué no voy a hacer yo lo mismo aquí? Bueno, no os preocupéis, tampoco va a ser para tanto. Más que alabarme a mí mismo lo que voy a hacer es resumir y concretar toda la información con respecto al blog para poder hacérosla llegar de una manera más ordenada y eficaz.

Como muchos sabréis, las redes sociales se han apoderado de nuestras vidas, y ahora parece que si estas fuera de ellas tu vida vale menos que la de un fantasma. Lo cierto es que, más que imprescindibles, lo que sí son es muy útiles, y por ello Hablemos en Serie ha querido llegar un poco más lejos en su intento de acercarse más a todos vosotros, haciéndose presente, tanto en Twitter (como watanabeseries), como recientemente en Facebook (usando el mismo nombre que el del blog).

Mi presencia en Twitter, es más inmediata, permitiéndome principalmente el poder hablar de tú a tú con todos vosotros, e intercambiar impresiones, dudas y todo tipo de cosas que se me pasan por la cabeza de una manera más directa y cercana. Como ya algunos os imaginareis y otros muchos ya conocéis desde hace tiempo, la mayoría de temas que comento son principalmente: el tema de las series, y en menor medida (pero no por ello menos importantes) el del cine, el de la música, y muchos otros, casi todos ellos relacionados esencialmente con la cultura y el arte en general.

Por el contrario, los que os acerquéis por la cuenta del blog de Facebook (que espero que seáis muchos más a partir de ahora), lo que os encontrareis mayormente serán noticias, tráileres, fotos y todo tipo de curiosidades (normalmente con mis comentarios al respecto), eso sí, siempre relacionados con el mundo de la series. De esta manera Facebook se convierte en un estupendo complemento del blog que espero os acabe gustando tanto como el propio blog.

Aprovecho la ocasión para recordaros que podéis encontrar aquí todas mis colaboraciones para la página web de cine LOQUEYOTEDIGA, y deciros que, desde hace algún tiempo, en la página web de cultura “Paperblog” (en su sección de televisión), también se publican las mismas entradas que en el blog.

Un saludo a todos, y gracias por hacer de Hablemos en Serie un lugar mejor y más grande.

Nos vemos en la blogosfera.

Unos pilares poco consistentes.

2011-05-31T23:48:00.005+02:00

Los Pilares de la Tierra, además de ser un best seller de Ken Follett (que, por cierto, no he leído), también es una mini serie de ocho episodios de la cadena Starz (que sí he visto). He aquí la mínima información que se requiere para poder seguir leyendo este post sin trampa ni cartón. Adaptar un tocho como ese a la pequeña pantalla, evidentemente no es una tarea tan complicada como levantar una catedral, pero sí tiene su dificultad, y más aún si se pretende hacerlo con ciertas garantías de éxito, ya sean de índole artística o simplemente si se hace con la única finalidad de captar más espectadores. Además, si no se dispone del dinero necesario para convertir el libro de Follett en una súper producción de gran alcurnia, se corre el riesgo de caer en la cutrez, siendo este último punto una de las cosas más importantes a la hora de ponerse manos a la obra con una ficción de tal envergadura y gran repercusión mediática, ¿se habrá logrado? Veámoslo…

"No creo que los actores estuvieran
especialmente bien"

Pues bien, ya os voy diciendo que, Los Pilares de la Tierra, aunque lo pareciera en los primeros trailers, no es para nada cutre o por lo menos no especialmente zarrapastrosa, alcanzando siempre un alto grado de excelencia a la hora de recrear los sitios y lugares más importantes donde se desarrolla la historia. Si bien su calidad técnica está bastante cuidada, sí se nota en los momentos finales una falta de recursos importante, que dejan a las diferentes tramas un tanto cortas, y con un evidente grado de precipitación en ellas que acaba echando por tierra todo el buen hacer de sus muchos, y muy buenos decorados y vestuarios. Doce o trece episodios se hubieran ajustado mejor al libro.

Si la corta producción, en general, no es el problema principal, sí lo son las muy poco acertadas interpretaciones de muchos de sus actores, que varias veces incluso llegan a rozar la sobreactuación, o en el caso contrario, la total falta de intensidad en sus muecas y movimientos. De esta manera, no sólo no se acaba entrando demasiado en las diferentes historias y personajes de la serie, sino que, además, se hace especialmente difícil creerse sus escenas más importantes que llegan a provocar en ocasiones la risa descontrolada. Menos mal que Ian McShane andaba por ahí, como si con él no fuera la cosa, levantando en cada una de sus escenas el nivel general de las actuaciones. Sin el gran McShane, posiblemente Los Pilares de la Tierra no sólo hubiera sido una serie prescindible y claramente olvidable, sino que además también hubiera acabado siendo un auténtico y completo fiasco interpretativo.

"La actuación de Ian McShine fue
de lo mejor de la mini-serie"

Y si como ya hemos visto, uno de sus mayores pilares (el de los actores) se cae con todo el equipo a las primeras de cambio, otro de los más importantes (si no el que más), el del guion, tampoco es que sea especialmente sólido. Sin ser un completo desastre (a veces entretiene, a veces llega a desesperar por completo), sí falla en los momentos en que debería dar la cara, yendo a trompicones, como queriéndose saltar partes del libro que no fueran importantes. En realidad lo que ocurre es que más de 1000 páginas no caben en ocho episodios por mucho que se empeñen en comprimir la historia. En esos casos las buenas elipsis se hacen imprescindibles, y como os imaginareis, éste es otro de esos pilares que no acaba de ser lo suficientemente consistente como para aguantar todo el peso de los muchos años que han de pasar por la serie. Además, si el maquillaje de los actores (casi inexistente) tampoco ayuda, el trascurrir de los años se convierte en un sin sentido para los rostros de los personajes. Credibilidad cero, placer cero.

En definitiva, quien mucho abarca, poco aprieta. Y si encima las cosas no se hacen del todo bien, pues eso, unos pilares poco consistentes.

Mi primer paseo por el Ala Oeste.

2011-05-27T21:17:00.001+02:00

Siempre se ha dicho que una de las grandes series de finales de los noventa es El Ala Oeste de la Casa Blanca. Nunca falta en ninguna lista de las mejores series de la historia, y nunca sobra en ningún buen coloquio sobre grandes ficciones audiovisuales en general o de productos televisivos en particular; vamos, que según dicen los que la han visto y disfrutado ya, es “Bocatto di cardinale”. Con esta aureola de grandeza que la envuelve allí donde te la puedas encontrar, era prácticamente obligatorio para un seriéfilo empedernido como yo, pasar por ella antes o después, para comprobar a qué se debe tanta alabanza hacia ella, y si, efectivamente, es oro todo lo que reluce. Una vez encontrado el momento adecuado, las ganas de embarcarse en un proyecto tan longevo (siete temporadas), y una copia algo más que decente, ya no había escusa alguna, El presidente Bartlet y su tropa me esperaban con las puertas abiertas de La Casa Blanca…

"Me gusta mucho la minuciosidad con que
están retratadas todas las funciones de los
colaboradores del presidente"

Lo primero que te llama la atención cuando te pones a ver El Ala Oeste de la Casa blanca es su ritmo frenético y sus diálogos electrizantes marca de la casa (y con marca de la casa me refiero a su creador y guionista principal, Aaron Sorkin). El ritmo trepidante proviene principalmente de una cámara inquieta y muy curiosa, quizá a veces demasiado, casi como interponiéndose entre los propios personajes. Y de unos diálogos, que son como balas disparadas al aire (unas veces dan en el blanco, la mayoría, y otras no), salidas directamente de la mente hiperactiva de su creador, que siempre parece más empeñado en provocar adicción, a través de una originalidad algo forzada (que conste que no me quejo), que de hacerlo de una manera más realista y sosegada pero menos efectiva. En el fondo da igual como lo haga, cumplen con su cometido, y todos lo disfrutamos.

Lo segundo que te llama la atención son sus muchos personajes, y su gran capacidad para decir y/o hacer lo más indicado en cada momento para qué la trama de turno avance en la dirección deseada. Cada uno de ellos cumple una función (en la serie y también en la propia Casa Blanca) perfectamente diseñada para causar el mayor efecto dramático posible en el telespectador. Como si fueran los instrumentos de una orquesta, afinados al milímetro para componer una gran melodía, cada uno de ellos está perfectamente clavado a su partitura, nadie desafina nunca, pero aun así siempre suelo tener la sensación de que algo no encaja del todo, algo (o mucho) parece estar constantemente desenfocado. Vuelvo a lo de antes, da igual, yo me divierto, tú te diviertes y todos salimos ganando. Esto Sorkin lo sabe y siempre ha jugado con ello a las mil maravillas.

"No me acabo de creer el excesivo colegueo
de los trabajadores de La Casa Blanca"

A veces algo ingenua, pero casi siempre brillante, compleja, y audaz, El Ala Oeste de la Casa Blanca (o al menos esta primera temporada) me parece más un desesperado pero igualmente hermoso y adictivo intento de Sorkin por mostrarnos como le gustaría que fuese la política (o más bien los políticos) de su país. No digo que sus conclusiones, reflexiones, y propuestas no sean certeras, pero siempre tengo la sensación de que hay tras ellas una gran carga de idealismo (o quizá yo sea demasiado cínico al respecto) que las deja un tanto al descubierto, como carentes de fuerza, como si le faltara contundencia a una buena propuesta. El “buenrollismo” que impera en “su Casa Blanca”, por muy bien escrito que esté, a veces es demasiado blanco como para llevarte a los demonios y dar un buen golpe sobre la mesa, que es lo que muchas veces debería llevarte a hacer. Sus protagonistas, con el presidente Bartlet al frente, suelen estar demasiado cargados de buenas intenciones, y pocas veces les hemos visto (por ahora) equivocarse de lleno con conocimiento de causa o con total alevosía. Además, la banda sonora tampoco ayuda demasiado a tomártela completamente en serio, subrayando en exceso algunas escenas que, sin duda, tendrían mucha más fuerza con el silencio de sus excelentes diálogos.

En definitiva, aún no votaré por Bartlet y su gente, pero lo que sí es cierto es que goza de todas mis simpatías y expectativas de cara al futuro. Con un poquito más de mala leche que le pongan al conjunto y algo menos de optimismo me tendrá ganado para su causa. Quién sabe, quizá hasta acabe formando un partido demócrata-americano-seriéfilo en las próximas elecciones.

Colaborando en serie. Downton Abbey.

2011-05-23T23:14:00.000+02:00

“La ficción inglesa está que se sale”. Esta es una de las frases que más se oyen por estos lares en los últimos años. Aunque no comparto al cien por cien esa afirmación (no por llevar la contraria sino más bien por una apreciación puramente personal), lo que sí es cierto es que la mayoría de series provenientes de allí son productos de una calidad excelente, siempre muy interesantes en su concepto, y todas ellas desprovistas de todo tipo de artificios y miramientos de cara a la galería. Downton Abbey es uno de los mejores ejemplos de esto que digo, y sin duda uno de los mayores éxitos exportados por la patria de Los Beatles en los últimos tiempos. Personalmente me ha parecido una auténtica delicia de serie. Ya sea porque visualmente es muy atractiva, o porque sus tramas y personajes entrecruzados son pura adicción en vena, la nueva “Arriba y abajo” del siglo veintiuno (considerando a ésta como tal y no a la secuela-remake estrenada ese mismo año) ha logrado cautivarme por completo en apenas siete episodios que ha durado su primera temporada. Todas esas sensaciones positivas que me ha dejado el visionado de la serie son las que he tratado de trasmitir, de la manera más fiel posible, en el último artículo publicado en mi segunda casa (página web) seriéfila LOQUEYOTEDIGA. Ya saben, Vayan y lean…

Mi balanza amor-odio con Showtime. 2ª Parte: Odio.

2011-05-14T00:01:00.002+02:00

Después de comentar lo mejor de la cadena SHOWTIME, o mejor dicho, lo que más me gusta de ella (siempre en mi humilde opinión), hoy toca sacar el bate de beisbol y darle caña de lo lindo destacando de manera esencial, y sin concesiones, lo peor que nos suelen dejar sus series.

Si hay algo que caracteriza al canal es la poca fiabilidad de sus productos, que suelen darnos con mucha frecuencia, tanto grandes momentos dignos de aplausos y alabanzas, como igualmente, y en muchas más ocasiones de las que nos gustaría, desastrosas situaciones, tramas, o personajes, que nos irritan, o nos aburren, o que, directamente, nos sacan de quicio. Esta es la segunda parte de la historia de una relación tormentosa con una de las cadenas más inclasificables de la parrilla americana. Una vez dejados atrás los besos y las flores, y ya puestos los guantes de boxeo, vamos con los golpes…

"Californication la mayor
decepción de Showtime"

Como ya dije en el anterior post, Showtime intenta siempre que sus productos no pasen desapercibidos y para ello utiliza cualquier cosa que tenga a su alcance para conseguirlo (sexo, drogas, asesinos con gran inclinación a la puesta en escena, enfermedades mentales o terminales, etc.). Aunque en principio puedan parecer todas ellas la mar de interesantes partiendo siempre de personajes centrales realmente atractivos, sus historias muchas veces suelen caer tanto en la exageración desmedida como en el disparate más absoluto. La línea entre lo muy original y lo inaceptablemente raro suele ser muy fina, y Showtime suele sobrepasar esa línea muchas veces en su afán de despertar en el espectador ya sea su lado más gamberro o su “yo” más morboso.

Otro de sus puntos flacos es la gran irregularidad de muchos de sus episodios y temporadas de sus series que, por desgracia, está mucho más acentuado que en otras cadenas. Dentro de una misma season de casi cualquiera de sus proyectos podemos encontrarnos capítulos increíbles junto a otros completamente “in creíbles”, o que directamente son un completo desastre. Así pues, por poner varios ejemplos diré que, en la casi siempre brillante y sorprendente Weeds, nos podemos dar de bruces con una quinta temporada completamente espantosa. Tras una sensacional primera temporada de Tara, una segunda con episodios que igual te enamoran que te dejan frito en el sofá. Hallarnos ante una espectacular primera temporada de Californication con un cierre completamente anárquico y decepcionante. O sin ir más lejos, tropezar dos veces con la misma piedra, y tener dos arranques de temporada en Nurse Jackie completamente perezosos y dispersos, para terminar con fantásticos tramos finales a la altura de las mejores series del momento. Así es Showtime, siempre capaz de lo mejor y de lo peor.

"Un gran personaje al que se le fue la pinza"

Pero si hay algo que realmente me toca las narices de esta santa cadena es su especial habilidad para crear personajes que me saquen de quicio. Ya sea Marci Runkle, de Californication (con sus histerias y sus zorrerías sin sentido), Celia Hodes en Weeds que, gracias a dios, se fue para no volver jamás (o eso espero), o la “caras raras” de la directora de urgencias, Gloria Akalitus, de Nurse Jackie (algo más comedida en la segunda temporada). O incluso la atolondrada hermana de Tara, que lleva camino de entrar en este selecto club de bichos raros y torpes, si no detienen pronto la desatada paja mental que lleva encima. Todos y cada uno de estos personajes representan un cierto tipo de inclinación de la cadena a la exageración y a la caricatura, que suele echar por tierra, o al menos ensombrecer, muchos otros personajes secundarios, que sí merecen la pena, y que no logran destacar tanto por la pura intromisión constante de sus nefastos compañeros de serie.

Como veis, la balanza no acaba de definirse hacia un lado (amor) o hacia el otro (odio). Quizá The Big C que me está encantando, Shameless y Episodes que tienen las dos muy buenas pintas, y el resto de series que se nos avecinan terminen de inclinarla hacia el lado más positivo. En cualquier caso siempre será bueno que Showtime esté ahí para enamorarnos o desconcertarnos constantemente, aunque solo sea para darnos el gusto de despedazarla un poquito con cada nueva metedura de pata que cometa.

Mi balanza amor-odio con Showtime. 1ª Parte: Amor.

2011-05-09T21:31:00.001+02:00

Para quien no lo sepa, Showtime es un canal por cable americano de suscripción, que tiene como gran baza un buen número de series de creación propia de gran popularidad. Entre las más conocidas podemos encontrarnos con Dexter a la cabeza, Californication, Los Tudor, o la más reciente The Borgias entre otras muchas. Del resto de series destaca especialmente ese grupo de cuatro series protagonizadas por mujeres fuertes, sexys, maravillosas, y deleznables que forman Weeds (con Nancy Botwin y su familia de pirados), United States of Tara (con Tara Gregson y sus muchas personalidades), Nurse Jackie (Con la enfermera Jackie Peyton y sus mentiras), y The Big C (con Cathy Jamison y su silencio), cuarteto de cuyo estilo y personalidad ha salido uno de los sellos más característicos y reconocibles que tiene la cadena actualmente. En cuanto al denominador común de todas las series del canal suele ser el de tener siempre como personajes principales a protagonistas de dudosa moralidad, y fuerte carisma, y principalmente el de proponerse habitualmente no dejar indiferente a nadie bajo ningún concepto, ya sea por sus historias extrañas o rocambolescas, sus familias disfuncionales, o simplemente por sus múltiples tramas llenas de personajes secundarios proclives al exceso siempre bordeando lo inverosímil o lo artificial. Sea como sea Showtime es como es y ahí precisamente radica su grandeza. Que te gusten sus series más o menos eso ya depende de cada uno, y a mí personalmente me suelen traer de cabeza. Hoy veamos lo mejor…

LA BALANZA DEL AMOR.

"Dexter sigue siendo
la reina de Showtime"

Para empezar quiero dejar claro que me encanta Dexter, y aunque haya sufrido algún que otro bajoncillo en alguna temporada (en concreto la tercera), siempre a mantenido un gran nivel de calidad en general. Me gustan sus personajes (especialmente sus asesinos y víctimas), me gustan sus tramas (cuanto más claustrofóbicas y oscuras mejor), y sobre todo me encanta su protagonista que, con sus códigos y sus demonios personales, se ha convertido en uno de los personajes más fascinantes de la televisión actual. Aquí no hay dudas, solo elogios.

Mi balanza del amor hacia Showtime continua con sus cuatro protagonistas femeninas al completo nombradas antes (y especialmente por las actrices que las interpretan), que siempre logran que sus respectivas series mantengan el tipo incluso en las circunstancias argumentales más adversas (que las hay y muy a menudo). Nancy me gusta por lo irreverente, sexy, descarada, e imprevisible que es. Tara por lo desvalida que parece a veces, por la fuerza que tiene en otras ocasiones para luchar contra sí misma, y especialmente por su personalidad estrella, Buck, y las situaciones que genera cada vez que ésta toma el control de su cuerpo. Jackie por ser tan mentirosa, cínica, y manipuladora y al mismo tiempo tan condenadamente buena en su trabajo. Y Cathy por esa tristeza de payaso que lleva a cuestas, y su gran optimismo y determinación para terminar sus días como ella quiere a pesar de todos y de todo. En definitiva las mismas chicas Showtime de siempre, ¡chicas al poder!

Y para terminar también diré que Showtime me gusta porque Enrique VIII es un cabrón desorejado, porque Hank Moody es un cabron encantador, y porque Dexter es un cabrón con conciencia e inteligencia. También me gusta por Belle y su puterío, pero me gusta más por Hanna y sus dudas. Y me gusta por Shameless, Episodes y The Borgias (que aún no he visto) y por todo lo que vendrá (Homeland y House of Lies) porque siempre consigue que me muera de ganas de verlas aun sin saber demasiado de ellas.

En general Showtime siempre me atrae porque se arriesga a caer en el ridículo constantemente, porque sus tramas siempre rozan la locura, lo insólito, o directamente lo esperpéntico, y porque siempre espero de ella una nueva vuelta de turca más que me saque de mi vida monótona y aburrida (vaya por delante que esto último es un decir).

Próximamente la balanza del odio….

Los monstruos y los héroes caídos de Red Riding.

2011-05-03T21:00:00.001+02:00

Red Riding es una miniserie británica de tres episodios que adapta las novelas de David Peace del mismo título. Su argumento gira en torno a la corrupción policial en la pequeña localidad de Yorkshire al norte de Inglaterra, a una serie de asesinatos acaecidos a lo largo de varias décadas (1974-1983), y especialmente se centra en las heridas que estos hechos provocan en cada uno de los tres protagonistas que, de una forma u otra, investigan el mismo caso a lo largo de los distintos años. El primer episodio lo protagoniza un joven periodista llamado Eddie Dunford (Andrew Garfield). El segundo un veterano agente de policía venido de Manchester, de nombre Peter Hunter (Paddy Considine). Y el tercero John Piggott (Mark Addy), abogado del principal sospechoso de los asesinatos de Yorkshire. Hasta aquí una breve descripción del argumento de la serie. Ahora veamos si merece la pena o no…

Pues ya os voy diciendo que sí, merece la pena y mucho.

Para empezar, uno de los grandes aciertos de la serie es la estructura episódica que tiene, gracias a la cual vamos descubriendo a modo de puzle, muy poco a poco, y a través de diferentes personajes, tramas, y épocas, toda la compleja maraña que envuelve los diferentes asesinatos acaecidos en Yorkshire a lo largo de los años. Sus tres protagonistas principales, además de compartir una cierta ingenuidad y una falta total de sutileza en su empeño, comparten también la misma determinación por llegar hasta el fondo del asunto, aunque sólo será el último quien dará con la principal clave que descubrirá toda la verdad escondida en las tripas podridas de una ciudad atrapada por la corrupción y la codicia. Otro de los grandes aciertos de Red Riding es su omnipresente ambiente, siempre espeso y opresivo, que puede llegar a veces a hacerse algo pesado si no se acaba de entrar del todo en la historia. Sus poderosas imágenes llenas de melancolía, tristeza y miedo acaban siendo determinantes a la hora de trasmitir toda esa inquietud y dolorosa impotencia que tanto se respira en la serie. En cuanto a sus actores, el otro gran punto fuerte de Red Riding, todos de diez sin excepción.

Uno de los grandes errores que se comenten a la hora de enfrentarse a Red Riding es pensar que ésta será algo así como una versión de “Zodiac” en formato miniserie. A mí me pasó, y por ello me costó algo más de la cuenta entrar por completo en su ritmo pausado y su algo farragosa y dispersa narrativa. Una vez que se acepta la propuesta, se ponen las primeras cartas sobre la mesa, se está preparado para un camino largo (episodios de hora y media), doloroso, y lleno de callejones sin salida, y se entiende que los asesinatos en serie no son el argumento principal (o mejor dicho esencial), sino sólo el punto de partida del relato, todo funciona mejor en tu cabeza, y Red Riding comienza atraparte sin posibilidad de escape. Es en este punto cuando se empieza a disfrutar como se debe de una serie que va más allá de un simple thriller, donde al final lo que menos importa es quien o quienes serán los dichosos asesinos, sino más bien qué tipo de monstruos se esconden en el alma humana y si somos o no capaces de dominarlos.

Porque de eso va realmente Red Riding, de monstruos y héroes caídos. A veces merece la pena ver series como ésta de esas que miran directamente a los ojos del diablo que llevamos dentro.

Colaborando en serie: Piloto de Juego de Tronos.

2011-04-28T14:23:00.000+02:00

La tormenta televisiva del año ya está aquí. El 17 de abril por fin atravesamos el Muro de hielo, sufrimos el primer ataque de los Caminantes Blancos, conocimos a los distintos protagonistas de las diferentes historias que se nos vienen encima, y nos dejaron con nuestro primer gran cliffhanger de la temporada. Unos se enamoraron ya desde sus primeras imágenes, otros se quedaron algo fríos después de tanta expectación, y los más puristas se llevaron un buen jarro de agua fría decepcionados por su no extrema fidelidad al libro que tanto aman. En definitiva, pocos se han quedado al margen, y menos aún son los que se han podido abstraer totalmente del huracán de información que ha arrastrado en los últimos días el nuevo juguete de la cadena HBO. Para los que queráis leer mis primeras impresiones sobre la serie, desde el lunes 25 de abril, ya podéis hacerlo pinchando directamente AQUÍ, desde donde os llevará a la página de LOQUEYOTEDIGA, en la que colaboro habitualmente.

Para los que todavía no conozcáis el mundo de Juego de Tronos (que mira que me extraña), ya estáis tardando, porque sin duda: “Winter is coming…” y parece que lo va a hacer para quedarse por mucho tiempo.

Las comedias de HBO del nuevo siglo.

2011-04-23T14:40:00.003+02:00

Si todos tenemos claro que los dramas de HBO son todo un referente en el mundo televisivo de nuestros días, también podemos afirmar que sus comedias nunca han llegado a tener el estatus que gozaron y todavía gozan sus hermanas más serias. Quizá Sexo en Nueva York, estrenada allá a finales del siglo pasado (1998-2004), sea la única que sí logró traspasar con autoridad la gruesa línea que separa el ser una comedia de cierto éxito del de ser todo un bombazo televisivo, siendo ésta además la comedia más laureada del canal, con nada más y nada menos que 50 nominaciones a los premios Emmys a sus espaldas. Sus otros dos grandes Totems, Curb Your Enthusiasm (Larry David) y Entourage (El Séquito) también alcanzaron en su momento un buen número de nominaciones, reconocimientos, premios, y multitud de fans entusiastas (entre los que me encuentro), pero al parece el gran momento de ambas series se ha ido desvaneciendo con el tiempo y el cansancio, llegando a sus respectivas rectas finales con una calidad mucho más que aceptable, pero igualmente con mucho menos brillo y frescura que el que tuvieron en sus primeras temporadas. Si echamos un rápido vistazo al resto de la parrilla de la HBO y su historia reciente, a simple vista parece que no hubiera nada reseñable más allá de estas tres comedias antes mencionadas. Entonces, ¿Cuál es el presente y el futuro de las comedias del canal? echémosle un vistazo…

Lo primero es dejar claro que, como seguro muchos de vosotros, soy fan absoluto de la cadena, y lo soy no solo por sus dramas más laureados, sino también por muchos de sus productos menos entusiastas, y especialmente por gran parte de sus comedias. Puede que no todas hayan dando en la diana de nuestros corazones, pero lo que no podemos reprocharle nunca a la HBO es que no se hayan esforzado siempre en ofrecernos productos de muy alta calidad, dotados la mayoría de veces de un cierto riesgo, ya sea formal, argumental o narrativo, evidenciando tener un gusto impecable a la hora de elegir temas y formatos de muy diferente índole alejados siempre de lo normalmente establecido.

Entre los grandes aciertos de su última generación de series yo recomiendo por encima del resto a dos de sus producciones cuyo recorrido no ha sido tan longevo como nos hubiera gustado. Extras, coproducida junto con la BBC, y creada y protagonizada por Ricky Gervais, destaca por encima de todo por sus desternillantes cameos de actores famosos, y su fina y punzante crítica ironía marca de la casa Gervais. Por su parte, Flights of the Conchords, llama la atención por su dúo musical protagonista real, que es llevado a la ficción con gran astucia y originalidad. También destacar que gracias a su humor absurdo y musical, y a sus dos protagonistas a cada cual más incongruente y entrañable, la serie ha pasado a formar parte de la historia de la televisión como una de las comedias más incomprendidas, alucinógenas, y fascinantes de la última década. Lástima que sus dos protagonistas y responsables de la serie (Jemaine Clement y Bret Mckenzie) decidieran tomarse un descanso indefinido en busca de nuevos proyectos y nueva inspiració. Ojala vuelvan algún día con su extravagante humor y sus divertidas y disparatadas canciones bajo el brazo.

Entre las nuevas series de HBO con más futuro destacaría por encima del resto Bored to Death y How to Make in America. La primera por quitarse de encima toda esa intelectualidad forzada del primer tramo de su primera temporada, quedándose actualmente como una de las más chispeantes comedias de personajes de la actualidad. Y la segunda por volver a traernos a la ciudad de Nueva York como personaje central de una serie, ésta imprescindible en una historia donde sus protagonistas buscan desesperadamente el sueño americano entre risas, amigos, telas de contrabando, amores mal correspondidos, y buenas y malas decisiones a partes iguales. Un estupendo coctel de comedia con tintes dramáticos que estoy seguro nos sabrá mucho mejor en su segunda temporada.

Y para terminar las que quizá sean a día de hoy el talón de Aquiles de la cadena. Por un lado, Hung, aunque me haya acabado convenciendo en el tramo final de su segunda temporada, si es verdad que adolece de una irregularidad impropia del canal, no acabando de explotar nunca el gran potencial que tiene su siempre original historia de perdedores, sueños rotos y sexo. De Eastbound and Down (De culo y cuesta abajo) decir que tan sólo con un personaje principal interesante, por lo soez y extremo que es, no se puede montar toda una historia de largo recorrido sin tener nada más a su alrededor que merezca la pena. Aunque pienso terminarla (la dejé por la mitad de su última temporada), no es una serie que aconseje ver en ningún caso más allá de sus divertidos pero intranscendentes primeros episodios.

En cuanto al resto de comedias de HBO (The life &Times of Tim, Little Britain USA, o The Ricky Gervais Show), como no las he visto todavía, las dejo a un lado pues tampoco es que pueda decir algo realmente interesante de ellas. Centrándonos ya en el futuro reciente, resaltar la inminente Enlightened, cuya Laura Dern parece que interpretará a uno de esos personajes melancólicos, algo excesivos y de gran altura a los que nos tiene acostumbrados. Veremos si esta nueva comedia de una mujer en busca de su nuevo “yo” aporta algo realmente grandioso al canal. En cualquier caso apuesto a que será algo igualmente interesante a lo que nos han ofrecido hasta ahora el resto de comedias de la cadena.

Os dejo con un video de la HBO y sus comedias.

Lo que Caprica pudo haber sido y nunca llegó a ser.

2011-04-19T17:39:00.005+02:00

Tras una sola temporada de 17 episodios SyFy decidió cancelar Caprica por sus bajas audiencias. El problema estuvo en que no pudo, o no supo explotar mejor el universo Battlestar Galactica y los fans de la serie original, decepcionados, le dieron la espalda. El resto de espectadores, ya sea los que se acercaron atraídos por un nuevo proyecto de ciencia ficción más o menos atractivo, los que se pusieron con ella por curiosidad, o símplemente lo que se toparon con la serie por pura coincidencia, tampoco es que se quedaran mucho más tiempo a su lado. En mi caso ni por unas razones ni por otras. O lo que es lo mismo, aunque Galactica me gustó mucho al principio, después fui perdiendo interés en ella a medida que avanzó la tercera temporada, y al final acabé sintiendo un amor-odio por la serie que me dejó al mismo tiempo con una extraña sensación de amargura y satisfacción en el paladar. Como podéis imaginaros, en estas circunstancias es obvio que para mi Caprica no fue en un principio un proyecto que me apasionase en extremo, pero sí un nuevo comienzo de lo más interesante que prometía nuevas y sugerentes perspectivas en lo que a su serie original se refiere. Por desgracia, (ya sea por los mandamases de la cadena o por los creadores de la serie), al final se ha quedado a medio camino de todo y de nada. Veamos el por qué en lo que creo han sido sus dos puntos esenciales...

"La relación entre las familias Adama y Graystone,
va y viene según sopla el viento"

Por un ritmo y un tono un tanto desacertados.

Acepto que esta nueva visión del universo de Battletar Galactica quisiera ser más reflexiva y profunda que la original, y que se esforzara más en explorar el sentimiento religioso contra las nuevas tecnologías, y especialmente los personajes y sus dicotomías contra sus deseos y contradicciones, pero creo que tardó demasiado en acertar con el ritmo y el tono adecuado. Durante varios capítulos de la primera tanda y luego (tropezando en la misma piedra una vez más) de la segunda, los personajes parecieron estancados, ensimismados en sus propias desgracias personales dejando a un lado, una y otra vez, el gran potencial que tenían muchas de las mejores tramas de la serie. Una vez que se dio cuenta de eso y se puso las pilas, Caprica por fin despegó (por dos veces, una en cada recta final de cada una de sus dos diferentes tandas), demostrando que lo que realmente funcionaba era un mejor equilibrio entre acción y reflexión, que por otro lado fueron los dos pilares fundamentales en los que se sostuvo siempre la serie madre.

"Todo el universo holobanda (aunque no esté
muy desarrollado) sí resulta muy original"

Por la constante presión de la guadaña de la cancelación.

Empiezo a creer a pies juntillas que hay una ley no escrita que dice que como fallen los tres siguientes episodios tras el piloto (sea éste brillante o no) la serie se va al garete por la fuga masiva de telespectadores sin paciencia. Creo que Caprica cumple perfectamente con esta ley, ya que esos episodios que nombro son realmente aburridos y tediosos, donde parece que las tramas no quieran ir a ningún sitio en concreto. De ahí en adelante la cadena puso a la serie en la picota y parece claro que sus responsables lo sabían y empezaron a cambiar desesperadamente cosas aquí y allí (dando palos de ciego) y llevando a los personajes y a las diferentes historias de un sitio para otro en busca de un nuevo impulso de audiencia que por desgracia nunca se produjo. Este desajuste de tramas se hizo mucho más evidente en la segunda tanda de episodios, donde muchos de sus personajes e historias cambiaron totalmente de motivaciones como por arte de magia, y muchos otros hasta desaparecieron por completo. Como resultado final la serie careció de una buena columna vertebral que la sostuviera, acabando siendo excesivamente dispersa e irremediablemente deslavazada e inconexa. Una pena.

Aun con todas estas adversidades, Caprica nos ha dejado con multitud de cosas de lo más interesantes. Por un lado su estética, puesta en escena, y banda sonora siempre estuvo muy cuidada haciendo de la serie un producto muy atractivo tanto para la vista como para el oído. Entre todo ese mejunje de tramas que van y vienen, se pierden y se vuelven a encontrar, hay muchas ideas lanzadas al aire muy originales (incluso fascinantes) que sí supieron dar en el blanco. Y también cabe destacar que como precuela de Battlestar Galactica funciona bastante bien si lo que se quiere únicamente es descubrir los acontecimientos que dieron origen al germen de los enfrentamientos entre los humanos y los Cylon (el maravilloso epílogo final enlaza perfecta y majestuosamente con lo ya conocido).

Por todo ello concluyo diciendo que, si se es fan del universo Galactica, y se tiene la suficiente curiosidad y paciencia como para embarcarse en un proyecto de lo más irregular, aconsejo firmemente su visionado. Para todos los demás, les sugiero que no pierdan demasiado el tiempo con esta serie. Hay naves y universos mucho mejores por conocer en la inmensidad de la galaxia televisiva.

Modern Family, y mis personajes favoritos de la serie.

2011-04-14T23:32:00.002+02:00

Viniendo de uno de los creadores de Frasier (mi comedia favorita de todos los tiempos) Modern Family no me podía fallar, y efectivamente no lo ha hecho. Desde la distancia que supone la ignorancia, otros no hubieran apostado ni un solo céntimo por ella y se hubieran perdido una gran recompensa. En la lejanía parece ser la misma comedia afable y blanquita de siempre camuflada esta vez en el falso documental (también llamado mockumentary) para hacerla parecer un poco más novedosa y moderna. Acercándose un poco más a ella sigue sin convencer. Los personajes son un puro cliché, las tramas no parecen traer consigo nada especial, ya sea algo de crítica social, riesgo formal, o simplemente la provocación pura y dura, y hasta tiene siempre un mensajito final en cada episodio, positivo y reconfortante (de esos que marcan los cánones), para que nada perturbe nuestra paz interior una vez finalicemos el capítulo que nos ha tocado ver. Entonces, ¿qué es lo que hace tan especial a esta serie? Reunámonos todos en familia y descubrámoslo juntos (que bottitto)…

"El tan criticado episodio del iPad me pareció
una brillante manera de introducir publicidad"

Tengo que decir que los primeros capítulos tampoco es que me mataran de risa o me hicieran intuir que hubiera algo más grande escondido tras ellos. Estructurada en tres núcleos familiares distintos, unidos todos ellos por unos lazos de sangre algo distorsionados, disfuncionales, y sin duda a cual más pintoresco o estrambótico, a Modern Family le cuesta arrancar en la parrilla de salida porque vive de sus personajes y a éstos hay que darles margen, tiempo y espacio para conocerlos al principio, cogerles el punto más adelante, y finalmente amarnos para siempre. Cuando se consigue, el premio es la carcajada constante, o al menos el haber pasado unos cuantos minutos de paz interior y buen rollo, ¡No está nada mal, eh!

El que los personajes miren a la cámara para comentarnos sus inquietudes, dudas, o decisiones, al principio suena un poco forzado por lo ya visto en otras series más recientes como The Office, hasta que más adelante se acaba volviendo en algo prácticamente imprescindible, y en una condición casi indispensable para poder conocerlos más a fondo. En este aspecto el personaje de Phil es el que más partido le acaba sacando a ese recurso, convirtiendo a la cámara (y por consecuencia a nosotros silenciosos telespectadores) en testigos de su imperiosa y divertida necesidad de ponerse en ridículo constantemente. Lo que empieza siendo un personaje bastante detestable por incompetente y excesivamente infantiloide, se retuerce tanto que termina dándose la vuelta a sí mismo, y a nuestra percepción, gracias y especialmente a su entrañable manera de hacerse querer incluso en las circunstancias más desconcertantes. Una vez entrado en su juego, ¡Phil for ever!

"Cada vez que Manny aparece en escena
sabes que algo desternillante está a punto de pasar"

Para mí, el otro gran personaje de la función es Manny. Pocas veces se había visto en una comedia de este tipo a un niño con la mente de un adulto luchando por hacerse entender en un mundo que no le comprende, y prácticamente nunca de manera tan divertida y natural. Los diálogos en spanglish con su madre, la voluptuosa y excesiva Gloria Delgado, son de auténtica plata de ley, y la relación con su padrastro, Jay Pritchett, y la infinidad de momentos geniales que surgen de ella, de oro puro. Lo que podría parecer en un principio un niño pedante y excesivamente frio, aquí resulta completamente encantador y cálido. Lo que podría ser en otra serie “raruno” o extrañamente artificial, aquí acaba convirtiéndose en algo muy original, diferente, y hasta enternecedor. Y es que definitivamente mi personaje favorito de Modern Family es Manny. ¡Ala ya lo he dicho!

Pero no se vayan todavía que aún hay más. Y es que el resto de personajes de la serie tampoco es que se queden demasiado atrás de estos dos pesos pesados. No nos podemos olvidar del gran (en todos los sentidos) Cameron, con sus desternillantes ataques de histeria. De Gloria y los divertidos momentos que se generan con su sola y despampanante presencia. De Jay y de su sobrio pero igualmente cachondo saber estar por encima de todos y de todo. De Michell y su aburrida y calculadora personalidad que por contraste acaba resultando de lo más descojonante. Y de la familia de Phil al completo, donde cada uno de sus integrantes cumple su función al dedillo, para que todo el engranaje de humor de la serie encaje a la perfección y en su sitio. Puede que las tramas no siempre den en el blanco, y que los diálogos tampoco acierten con la frecuencia deseada, pero de lo que sí estoy seguro es que los personajes nunca fallan. La pregunta obligada ahora es: ¿Cuáles son vuestros favoritos?

The Good Wife, ¿Otra más de abogados? Va a ser que no.

2011-04-09T14:22:00.000+02:00

Desde que The Good Wife se estrenara en Estados Unidos, allá por septiembre de 2009, no pararon (los críticos), ni parasteis (vosotros) de decirme que era muy buena, o por lo menos que no era otra serie más de abogados. A pesar de ello, mi lado más fanfarrón, cabezota o escéptico siempre hacia oídos sordos. No acababa de creérselo, ¡Que sí! que seguro que no estaba tan mal, que hasta si me lo proponía incluso es posible que llegara a entretenerme. Todo eso daba igual. Por desgracia también tenía la certidumbre de que esa serie no era para mí, razones no me faltaban. Por entonces, era ver a un abogado o a un fiscal delante de un tribunal soltando sus “pamplinas” habituales, y mis parpados se empezaban a cerrar como pesadas persianas estropeadas, mi mente echaba el vuelo hacia ninguna parte en concreto, y el interés se me deshacía entre las manos como un azucarillo metido en agua, ¡vamos! que me aburría como una ostra. Este, llamémosle causa-efecto, me imposibilitaba por completo para disfrutar de ese género, haciéndome presagiar que con The Good Wife lo más seguro es que me pasara lo mismo de siempre ¡Ay, que equivocado que estaba…!

"Los detalles siempre juegan
un papel importante en la serie"

Porque The Good Wife no sólo es una serie de abogados (que lo es y hasta la médula), sino también una serie de personajes con alma, de esos que los miras y te devuelven la mirada cargada de verdad, capaces de despertar tu interés con una simple gesto cómplice, o con tan sólo un pequeño roce de manos indiscreto. The Good Wife está llena de historias de esas que vemos en el telediario todos los días. De las que ocultan recovecos donde se esconden los secretos y las mentiras, de las que tienen misterios, amores, y dudas por resolver. Los imputados sufren de verdad y no solo lo parecen (como ocurre en muchas otras series). Los defensores y fiscales luchan por sus propios intereses como perros hambrientos por una presa, y hasta los jueces dudan y se equivocan, y luego viven para siempre con sus largas y pesadas cargas sobre su espalda. Y no solo eso, el más difícil todavía, ¡todo ello en una network! Con las restricciones y limitaciones que esto conlleva, y siempre a base de perspicacia e ingenio. Porque si no te dejan ni pensarlo recíclalo y ellos apenas se dará cuenta, porque si no puedes hacerlo sugiérelo, porque si no puedes decirlo déjalo implícito. Así es The Good Wife, sutil, elegantemente ambigua, absorbente, ¡Grande!

"Dos actrices increibles,
dos personajes descomunales"

Pero no siempre fue como es ahora ya instalada y cómoda en su segunda temporada. Al principio, siendo un buen producto, sólido y entretenido, carecía de cierto grado de osadía. Se esperaba algo más de mordacidad en su propuesta ética y moral, por parafrasear digamos que le faltaba más carne en el asador, un poco más de huevos al asunto, vamos. Los acusados casi siempre eran inocentes, las sentencias casi siempre favorables, y por consecuencia directa los episodios casi siempre previsibles. Por aquel entonces The Good Wife era una serie con mucho potencial pero con mucho miedo a sacar la artillería pesada. Digamos que era digna pero inconclusa, bien armada pero poco incisiva. Daba igual, aun así todo estaba tan bien escrito e interpretado que daba gusto verlo, y más aún devorarlo a grandes bocados. Porque Alicia Florrick siempre estaba estupenda en su papel de mujer fuerte y capaz, pero llena de dudas y resentimientos. Porque Kalinda siempre estaba ahí para sacarle las castañas del fuego cuando la cosa se ponían realmente complicada.

Pero, ¿qué es en realidad The Good Wife? Pues The Good Wife es un drama familiar con una familia pija desestructurada, luchando por recomponerse. Es una película de detectives donde la pista final siempre llega a tiempo (o no). Es una historia de amor imposible donde los amantes nunca se encuentran porque quizá no quieran encontrarse jamás. Es un misterioso complot político donde los que mueven los hilos también son víctimas de sus propias presas y deseos. Una de indios y vaqueros en un juzgado, sin armas pero con palabras que matan como si fueran balas. ¡Ah! Y se me olvidaba, también es una de abogados.

Colaborando en serie. Bored to Death.

2011-04-05T21:31:00.001+02:00

Las comedias del cable americano, aunque no necesariamente mejores, sí suelen ser más sofisticadas, desafiantes, y en su mayoría más arriesgadas que las de los canales en abierto (ya que pueden hacerlo creo que tienen el deber de intentarlo). Para desmarcarse de las Networks suelen buscar proyectos claramente diferenciadores, ya sea a través de la provocación desmedida, la critica despiadada, e incluso la extravagancia más inaccesible (lo raruno, raruno dirán otros), cuando en el fondo, el primer objetivo que debe tener toda comedia (por encima de cualquier otro), es hacérnoslo pasar lo mejor posible a los televidentes a base de hacernos reír, ya sea con grandes dosis de inteligencia, o simplemente por la pura visceralidad cómica del absurdo. Bored to Death no se aleja demasiado de estas dos premisas. Por un lado, Jonathan Ames, su creador (y también personaje principal), nos presenta una serie llena de ingenio pero claramente contemplativa (“dialogativa”, más bien), donde a pesar de estar llena de acción y misterio, apenas pasa nada reseñable en sus tramas. Y por el otro nos damos cuenta enseguida que, en el fondo, no es más que una excelente comedia para pasar unos cuantos buenos momentos de diversión sin que nos sintamos excesivamente inquietos o incómodos con su paradójica propuesta. Pero, pongámonos algo más cómodos y sigamos comentando la serie en LOQUEYOTEDIGA, pinchen AQUÍ…

Los mejores tráiler y promos de Doctor Who.

2011-03-31T20:48:00.002+02:00

Es bien sabido, y si no es así lo volveré a proclamar una y mil veces hasta que quede lo más claro posible que, desde que descubrí Doctor Who, no ha dejado de incrementarse mi fascinación por su universo y mitología, convirtiéndose en muy poco tiempo en uno de mis mayores placeres seriéfilos de entre todas las series que he visto o estoy viendo actualmente. Justo antes de embarcarme en la finale de la segunda temporada (que pondrá punto final a mi visionado de las últimas cinco de la nueva generación), y a unas pocas semanas de la próxima season (la sexta ya), que comenzará el 23 de Abril, cuyo último tráiler podéis ver en la parte derecha del blog (justo debajo de la cabecera), se me ha ocurrido que sería un momento perfecto para repasar la serie a través de los mejores tráiler y promos que nos ha dejado en estos seis últimos años. Para los que no conozcan en profundidad Doctor Who permítanme sugerirles que este puede ser un buen momento para interesase por la serie, ya que estoy seguro que algunas de sus imágenes (que no contienen Spoilers) podrían ser el germen de un futuro idilio largo y duradero. Para todos los whovians (como yo), o simplemente para todos aquellos que se lo pasan estupendamente bien con “el Doctha” y sus aventuras sin más, solo decirles que se sienten lo más cómodamente posible en sus butacas, mantengan bien abiertos los ojos y los sentidos, y se preparen a conciencia para disfrutar de un viaje alucinante a través del tiempo y el espacio rumbo al corazón de las historias imposibles. Creo que ya estoy oyendo a la TARDIS. Vamos allá…

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 5

Aquí tenéis una versión de la misma promo en 3D

TEMPORADA 6

Rubicon. Espías como nosotros.

2011-03-24T21:13:00.001+01:00

Rubicon es una serie del canal AMC que no ha podido tener segunda temporada. Escribir esto casi me duele tanto como si me lo estuviera tatuando en mis partes nobles (un poco exagerado que soy). La audiencia no ha respondido, dijeron. No sé hasta qué punto esto ha sido determinante, pero lo que sí estoy seguro es que la han debido de ver cuatro gatos más un perro tuerto, pues ya ha tenido que ser bajo el seguimiento como para que, incluso en una cadena de cable como esta, acostumbrada a este tipo de productos, digamos, un tanto inaccesibles, no haya podido llegar a los mínimos de audiencia exigidos. Pero no nos desviemos. Ya sea con veinte millones de telespectadores con los ojos como platos clavados en la pantalla, o con tan sólo tres personas semi-sentados frente al televisor haciendo cualquier cosa al mismo tiempo, Rubicon es una serie altamente recomendable porque es condenadamente buena, es más, yo diría que hasta sublime, y quien no me crea ahí están sus trece episodios que hablan por sí solos…

"Tipos tan corrientes como estos, tienen en sus manos
la vida y la muerte de muchos de nosotros"

Pero si es tan buena, ¿Por qué no ha tenido el éxito que se merecía? Para contestar a esto lo primero que hay que hacer es lanzar otra pregunta al aire ¿Qué es realmente Rubicon? La primera respuesta (y la más obvia): Una serie de espías ¡MEEEEK! Primer fallo. En realidad es una serie de analistas, o lo que es lo mismo, tipos en una oficina enterrados entre montañas de papeles buscando pautas de comportamiento y claves ocultas, ¿Puede salir de ahí algo realmente atractivo para una audiencia acostumbrada a disfrutar de publicistas mujeriegos (Mad Men), traficantes de drogas (Breaking Bad) y apocalipsis zombis (The Walking Dead)? Si contestamos con los números en la mano obviamente tendríamos que decir que no. Pero, ¿sabéis una cosa? deshagámonos de los malditos números y sumerjámonos en lo que es la serie en sí misma.

"Rubicon es encuentros furtivos
en el banco de un parque"

Desde ya os digo que Rubicon mola. La serie contiene mucha más acción de la que se ve a simple vista (eso sí, contenida, como la de una olla exprés), pero también es lenta porque es extremadamente sutil, y siempre va mucho más allá de lo evidente. Rubicon es el misterio de abrir una caja cuyo contenido no estamos seguros de si será peligroso o no. Rubicon es un silencio inquieto, una mirada de reojo, un me están observando pero no hay nadie a mi alrededor, un lo intuyo todo pero no sé nada. Ya desde el piloto se advierte en todo momento esa sensación de claustrofobia y paranoia en la magnitud de la conspiración que rodea a nuestro protagonista. Su búsqueda es el motor de la historia pero también se hace evidente que hay que esperar pacientemente a que éste llegue a las conclusiones finales por sí solo, perdiéndose muchas veces en callejones sin salida (y sin sentido). Puede que la paciencia sea la madre de la ciencia pero también es el hijo bastardo del entretenimiento, y de ahí posiblemente, que la fuga de espectadores a las primeras de cambio haya sido tan exagerada y determinante.

Yo tuve suerte. Me cautivé enseguida con los personajes y su lucha diaria por sobrevivir a sus propias y trascendentales decisiones. Me enamoré de los detalles, de la música, y hasta del “tempo”, y me fasciné con los susurros al otro lado de la puerta cerrada, y una vida llena de micrófonos ocultos. Mientras, el gran misterio se desvelaba poco a poco frente mí, como uno de esos pensamientos que se van haciendo cada vez más y más claros y perturbadores a cada paso que indagamos en ellos. Así es como funciona Rubicon. Si se consigue disfrutar de esta manera, el descubrimiento será lento pero continuo, el disfrute estará asegurado, y la recompensa, aunque un poco menos clara y precisa de lo que nos hubiera gustado (¡maldita cancelación!), igualmente será grandiosa.

El Zapping de Hablemos en Serie. Mis Dramas.

2011-03-18T15:54:00.003+01:00

Después de comentar en un post anterior mis sensaciones con respecto a las comedias que estoy viendo en la actualidad, aquí llega el segundo repaso a mi parrilla personal enfocado esta vez en las series dramáticas. En líneas generales puedo decir que, en este momento, tengo un elenco de series bastante ecléctico y de calidad (quizá menor en cuanto a cantidad se refiere de lo que acostumbro a tener), aunque como es normal, no todas me enganchan o me interesan de la misma manera. Dejando a un lado la impresionante The Shield, la cual se encuentra en estos momentos en un parón autoimpuesto entre temporadas (entre la quinta y la sexta), Red Riding que es muy corta y prefiero ir directamente al grano con ella, y Sons of Anarchy que acabo de terminar su segunda season y posiblemente le dedicaré un post especial en cuanto tenga un hueco, a continuación me dispongo a relataros mis impresiones sobre el resto de series. Sin más preámbulos, ¡allá vamos…!

Caprica 1ªT (segunda parte). A esta tanda de episodios de Caprica (la última ya) le está pasando exactamente lo mismo que a la primera. Después de empezar muy dubitativa y sobre todo con una lentitud bastante desesperante, parece que poco a poco empieza a coger ritmo e interés a cada episodio que veo. Lo malo es que a estas alturas ya tendríamos que estar metidos en harina, de lleno en el corazón de la historia, y en lugar de eso seguimos con las mismas idas y venidas de siempre y más cuando sus últimos latidos están a la vuelta de la esquina. Si no se pone las pilas desde ya mismo, se va a quedar como una de esas series cuyo gran potencial quedó finalmente desperdiciado entre tanta dispersión de ideas interesantes.

Rescue Me 3ªT. Asistir a la vida del bombero Tommy Gavin y sus impresentables (pero a la vez ya entrañables) compañeros de trabajo sigue siendo tan divertido e intenso como siempre. En esta tercera temporada el humor continúa gobernado el tono general de la serie, y sigue siendo la clave para poder empatizar con semejantes personajes. Por otro lado se echan de menos muchos de esos momentos fantástico-tenebrosos que hacían de la serie una extraña pero muy sugerente amalgama de géneros. Aún así, mientras el equilibrio entre drama y comedia continúe estando en su sitio la serie continuará siendo un estupendo pasatiempo que seguiré recomendando una y otra vez.

El Ala Oeste 1ªT. Acercándome ya a la mitad de su primera temporada, lo único malo que puedo decir de ella es que (como me temía) su premisa no me acaba de interesar del todo. Para aclarar esto tengo que decir que la política en la ficción me toca bastante la moral casi tanto como en la vida real, y por ello una serie enfocada en este tema tiene todas las papeletas para cabrearme (como sólo lo saben hacerlo los políticos) o para directamente enviarme al mundo de los sueños si no sabe sacarse de la manga algún que otro as escondido. Además, en cuanto a la serie en sí, considero que hay demasiado “buenrrollismo” en su tono y en sus formas, y que para lo que cuenta creo debería ser más cínica, crítica y oscura de lo que he visto hasta ahora. Por otro lado la calidad del conjunto es tan impecable y vibrante que aunque existan todos estos inconvenientes apenas me he aburrido, disfrutando la mayoría de las veces de sus geniales diálogos y su gran capacidad para plasmar las vicisitudes diarias de la cúpula política norteamericana. Seguiré viéndola esperando que poco a poco acabe por enamorarme. Aunque el tema no me atrape demasiado quizá ocurra el milagro.

Friday Night Lights 4ªT. Para los que os pasáis muy a menudo por aquí seguro no os sorprende demasiado si os digo que nunca he sido una gran fan de los Panthers de Dillon. Siempre he reconocido las virtudes de la serie disfrutando de sus grandes momentos (que los hay, y muchos), pero también es cierto que otras veces me he sentido bastante ajeno a toda esa euforia vertida sobre la serie. En cuanto a la cuarta temporada no sé si es por su reseteo de personajes y tramas, o porque ya me siento más cómodo con lo que veo (ya era hora), pero su nueva dirección me está gustando mucho más de lo que hubiera pensado en un principio. Creo que esta vez es posible que finalmente me acabe haciendo fan de los Lions. Más vale tarde que nunca. Ya veremos.

Rubicon 1ª y única Temporada. A punto de finalizarla, cuanto más me acerco a ese final más va aumentando ese cabreo que sólo surge cuando sabes que algo es muy bueno y no tendrá continuación posible. Personalmente he disfrutado de todos y cada uno de sus episodios vistos, pero también creo que al principio quizá es excesivamente sutil, y demasiado extraña y ambigua habiendo sido este su gran “error” (véase error entre comillas) a la hora de no haber podido conectar con una audiencia más solvente que la hubiera salvado de su inevitable cancelación. Solo espero que sus últimos episodios no me dejen con cara de tonto, y más o menos tenga un final medio cerrado que la pueda encumbrar para la eternidad como una gran miniserie, y no como un buen producto de calidad cojo por inacabado.

Doctor Who 2ªT. Doctor Who, a día de hoy, es sin duda la serie que más disfruto, entendiendo ese disfrute como una apreciación puramente emocional y posiblemente hasta irracional (mi pasión por la serie comienza a rebasar los límites de la coherencia). Después de ver las tres últimas temporadas (3ª,4ª, y 5ª), y tras saltar después (cual doctor) a la primera de todas, esta segunda continua siendo uno de mis mayores placeres seriéfilos de la semana. Rencontrarme con Tennant (mi Doctor favorito) ha sido como volver a casa, o más bien como quedar con un viejo y querido amigo al que no había visto desde hacía mucho tiempo. Su sola presencia le da un puntito extra a cualquiera de sus historias, ya sean las meramente entretenidas como las más brillantes y/o adictivas.

Mad Men 4ªT. Que se puede decir de esta cuarta temporada de Mad Men que no se haya dicho ya. A un solo episodio de finalizarla considero que esta última tanda de episodios ha sido prácticamente perfecta. La claridad y precisión con que se cuenta cada uno de los acontecimientos de la serie ha llegado a su máxima excelencia, confirmándose así el gran estado de forma en que se encuentra en estos momentos. Creo que desde el arranque de su segunda temporada la serie no me había arrastrado tanto con ella hacia su mundo como lo ha hecho toda esta cuarta temporada. Su factura técnica impecable, sus guiones exquisitos, y sus personajes de carne y alma no sólo son ya parte de la historia de la televisión sino también (y lo que es más importante) parte de mí mismo.

¿Qué es una obra maestra?

2011-03-12T14:54:00.001+01:00

El otro día, a través de un post llamado “Excelencia y gafapastismo”, del blog Diamantes en serie, Nahum se preguntaba si The Shield estaba injustamente menospreciada por la crítica en favor de otras series consideradas por todos (o por lo menos por muchos) obras maestras como Los Soprano, Six Feet Under, The West Wing o The Wire. Al final de ese estupendo post, nos animaba a cuestionarnos una serie de preguntas cuyas respuestas provocaron en mí una avalancha de pensamientos tan estimulantes y contradictorios que, finalmente, en lugar de contestarle en lo que iba a ser un comentario interminable, me decidí por dedicarle un post entero a dicha cuestión para poder explayarme a gusto en la respuesta. Las preguntas que nos planteo Nahúm fueron las siguientes: Más allá del "para gustos, colores", ¿pensáis que el canon crítico siempre privilegia un tipo de historias determinadas, quizá más serias o duras? Mi respuesta es Sí ¿Resulta determinante a la hora de valorar la grandeza de una ficción televisiva su carácter político, es decir, la lectura que proyecta sobre la sociedad? No sé si determinante, pero desde luego si es una cualidad de la obra que se tiene muy en cuenta, la cual considero muy importante ¿O puede una serie alcanzar el estatus de obra maestra "en sí misma", como un relato medido y fascinante? Rotundamente sí. No creo que una pregunta tenga que excluir a la otra. Una vez contestadas a estas preguntas de forma breve y concisa, aquí va mi extensa reflexión sobre el tema…

Por un lado creo que un determinado contenido siempre da una dimensión extra a cualquier obra acabando por imponerse sobre el simple entretenimiento (ya sea la risa en sí misma) por muy bien desarrollado y ejecutado que esté éste. Así pues no solo importa la manera en que se cuenta una determinada historia (que es muy importante, casi fundamental) sino que también lo hace el calado o la profundidad de su propuesta que acaba enriqueciendo a la obra en sí misma. Quizá por eso siempre pongo “un puntito” por debajo a grandísimas comedias (obras maestras, ojo) como Frasier o Malcolm in the Middle (mis favoritas y siempre amadas) en favor de otras series más serias y complejas tan grandes como éstas, como Los Soprano o The Wire, por poner los dos ejemplos más significativos de entre mis Tops inamovibles. No se trata de tener la razón, se trata de lo que me aporta personalmente cada obra debido a su naturaleza.

Por otro lado es imposible separar el gusto personal de una determinada obra por mucho que nos empeñemos en intentarlo. Si juzgo, por poner un ejemplo, In Treatment desde un aspecto puramente digamos “intelectual”, interpretaciones, diálogos, narrativa, dirección, estructura etc., no me queda ninguna duda de que es una gran obra digna de elogio. Ahora bien, nunca la consideraré (en mi humilde opinión) una obra maestra porque siempre estará supeditada al aspecto emocional "tu conexión personal con la obra” (en mi caso bastante intermitente) que va a determinar la valoración final que hacemos de ésta. Lo mismo ocurre al revés. A Lost, por poner otro ejemplo significativo, la considero una obra cumbre, por su gran capacidad para trascender, fascinar y/o emocionar a tanta gente (entre las que me incluyo) por encima de sus evidentes “torpezas” tanto de contenido como de forma. Por ello creo firmemente que una obra imperfecta puede llegar a ser una obra maestra, y también viceversa, que una obra (aparentemente) perfecta no siempre tiene por qué ser por definición una obra maestra. La línea siempre es muy fina y muchas veces cometemos el error de trazarla con demasiada ligereza, como posiblemente esté haciendo yo ahora mismo.

En cualquier caso, para todo esto de las valoraciones hay que tener una perspectiva que muchas veces no tenemos, o directamente despreciamos. Hay que tener claro que la valoración generalizada de una obra determinada siempre va a estar por encima de una opinión personal, por muy importante que sea ésta (críticos de renombre incluidos), incluso por encima de la nuestra propia (no nos creamos el ombligo del mundo). El Padrino, o Ciudadano Kane, Mozart o Los Beatles, La Gioconda o El Guernica, Don Quijote o Hamlet, Los Soprano o The Wire están catalogadas como obras maestras porque han sido juzgadas (o más bien apreciadas) así por “infinidad” de opiniones cuyo criterio tienen o han tenido una “mínima” credibilidad y una solida base analítica. Poco importa o nada que estemos de acuerdo o no con cada una de esas valoraciones, pues esa percepción no va a cambiar en nada su consideración por mucha mierda que le echemos encima. De ahí que digamos con frecuencia, esta obra está sobrevalorada, o esta otra infravalorada, al fin y al cabo no son más que nuestras opiniones personales (con más o menos credibilidad) contra las del mundo, y con el paso del tiempo el mundo siempre suele llevarse la razón lo queramos o no.

Colaborando en serie: Damages.

2011-03-08T21:54:00.000+01:00

Si a alguien le interesa saber que es lo que opino sobre la serie Damages, sólo tiene que pasarse por mi última y reciente colaboración con LOQUEYOTEDIGA, y ponerse a leer atentamente, aun así no estoy seguro que acabe sabiéndolo del todo. Aunque en ese post haya puesto todo mi nervio y mi mala leche intentando encontrar la esencia de mi relación con ella, ya os voy diciendo que no creo haberla hallado a pesar de mi gran insistencia y perseverancia en conseguirlo. En dicha reflexión e intentando averiguar por qué me gusta esta serie a pesar de sus muchos y variados resbalones y torpezas argumentales, y el por qué también de mis grandes decepciones y pataletas cuando solo puedo ver en ella maravillosas interpretaciones y unas historias tan absorbentes como fascinantes. Al menos puedo decir sin miedo a equivocarme que dicha contradicción sí que se encuentra incluida en el post. Algo es algo.

Y ya para terminar esta breve introducción, os diré que para hacer una buena entrada sobre Damages tendría que haber empezado por el final e ir reconstruyendo el post poco a poco hasta encajar todas las piezas ¡Que difícil! y que pereza ¿no? Bueno por intentarlo que no quede: “si quieren ver una buena de abogados pónganse con The Good Wife”. Y ahora sí, que sí, todo el mundo a leer la entrada o serán demandados por mis abogados…

El Zapping de Hablemos en serie. Mis comedias.

2011-03-04T22:07:00.006+01:00

Hacía mucho tiempo que no cogía el mando imaginario de mi parrilla personal y me disponía a dar un pequeño repaso a las series que estoy viendo en la actualidad, en esta primera ocasión en particular a las comedias. Como muchos sabréis, me gusta ir a mi ritmo, y por ello no creo que os encontréis con ninguna serie o temporada que lleve a ritmo americano. Con el fin de no perder demasiado tiempo viendo ficciones que no merecen la pena y/o que son canceladas al poco tiempo de estrenarse, mi lema siempre ha sido el estar al tanto de las últimas noticias y estrenos que me puedan interesar, aprovecharme de vuestra imprescindible tarea de seguimiento y valoración de las mismas, y una vez testeadas y comprobadas (mínimamente) la duración de las mismas, ponerme con ellas, y disfrutarlas como es debido, si fuera el caso. Sé que es una postura algo cómoda y desde luego para nada infalible, pero por lo menos me evita el estar demasiado tiempo viendo ficciones que no van a durar demasiado en mi parrilla. Pero, no nos enrollemos más, y veamos que tal me está yendo con mis comedias en este momento…

Glee 2ªT. Tengo que reconocer que sólo he visto dos o tres episodios de la segunda temporada y ya me cuesta a horrores pensar en ponerme con el siguiente capítulo. Disfruté con la primera como el que más (hasta cierto punto), pero ahora cada vez que veo alguno, aunque me sigan entreteniendo (que lo hacen, y a veces mucho), tengo la sensación de estar ante un gran reality ficcionado e híper-vitaminado, expuesto a toda clase de mensajes comerciales (ya sean subliminales o directamente evidentes), sintiéndome como si fuera el protagonista de la naranja mecánica, en la famosa escena donde le obligaban a mirar todo tipo de imágenes para lavarle la cabeza. Sé que exagero, pero tanta promoción indiscriminada y publicidad desmesurada hace que me sienta así.

Eastbound and Down 2ªT. La primera temporada de Eastbound and Down (De culo y cuesta abajo, título español) no fue nada del otro mundo, pero sí lo suficientemente gamberra y seductora como para querer continuar con ella. Esta segunda es más de lo mismo pero sin el efecto sorpresa (ni algunos personajes que considero imprescindibles), y además va sobrada de exceso de testosterona y mala leche. De todos modos sus episodios se hacen tan cortos y su temporada tan escasa que posiblemente acabe de verla entera. De la tercera ya hablaremos.

Community 1ªT. Apunto de afrontar los últimos seis o siete episodios de su primera temporada, tengo que decir que, la gran comedia de la actualidad, según muchos de vosotros, para mí (de momento) no es más que una serie correcta y entretenida, con unos cuantos chispazos de genialidad, y algunos protagonistas a los que no acabo de cogerles del todo la gracia. Me gustan mucho Jeff, Abed, y el Señor Chang, pero al resto todavía les queda mucho camino por recorrer para que acabe considerándolos grandes personajes a la altura de los ya mencionados anteriormente. Esperaré.

Cómo conocí a vuestra madre 6ªT. Una vez asimilado el evidente bajón de calidad sufrido tras su segunda temporada, la serie se ha convertido en una ruleta rusa de episodios muy buenos (algunos), entretenidos (la mayoría), malos (cada vez más), y peores (por suerte sólo unos pocos). En líneas generales la sexta temporada continua con este tipo de irregularidad, aunque también es verdad que sus últimos episodios me están resultando especialmente anodinos y faltos de chispa. Según me contáis en el futuro parece que mejora.

The Big Bang Theory 4ª T. Acabo de comenzar a ver la cuarta temporada y de momento cumple con lo que siempre he esperado de ella. Pasar veinte minutos con una sonrisa de oreja a oreja, no preocuparme demasiado por la originalidad o la calidad de cada capítulo, y tener siempre en pantalla a un Sheldon capaz de convertir cualquier episodio mediocre en un divertido entretenimiento sin más pretensiones que las de hacerme pasar un buen rato frente al televisor. Mientras siga así yo seguiré estando al pie del cañón ¡Sheldon for president!

Modern Family 1ªT. A tan solo tres episodios de finalizar la primera temporada, la serie de la ABC me ha ido conquistando poco a poco el corazón (al principio no las tenía todas consigo), hasta convertirse en una de las comedias que más y mejor me lo están haciendo pasar en este momento. Mis personajes favoritos son Manny (adorable y sarcástico), Phil (el mete patas entrañable), y por supuesto Cameron (sin comentarios), aunque cualquiera de los demás protagonistas puede tener en cualquier momento una de esas grandes escenas o frases de las que siempre nos suele regalar la serie.

Bored to Death 2ªT. Fresca, divertida, ingeniosa y como consecuencia muy, pero que muy entretenida, esta segunda temporada de Bored to Death a confirmado las buenas sensaciones que me dejó su interesante (pero también dubitativa) anterior temporada. Los personajes han acabado por encontrar su sitio y sus diálogos (el trío protagonista es tan hilarante y estrambótico como entrañable en sí mismo), las historias su tono y tipo de humor, y la serie en general ha acabado por adaptarse perfectamente a todas las expectativas que tenía sobre ella tras su primera temporada. Un par de episodios más para finiquitar la season, y post adulador al canto.

El Séquito 7ªT. Si me preguntáis si El séquito es una de mis comedias favoritas, os diré que sí. Si también me preguntáis si la serie ha vivido temporadas y momentos mejores, os diré que evidentemente también tenéis razón. Ahora bien, si me hacéis una tercera pregunta interesándoos por cómo me está pareciendo su ya (y digo ya porque van muchas) séptima temporada, os responderé que, a pesar de que haya perdido mucha de su fina crítica irónica del principio por el camino, continuo pasándomelo también como el primer día. Lo de siempre, mucho humor aderezado con un poco de drama (y Drama de nombre Johnny), las tripas de Hollywood, personajes que ya son amigos, y por supuesto Ari Gold en estado puro. Ah, y además en esta temporada sale Sasha Grey, que siempre es un punto extra.

Se acabó la programación por hoy. Próximamente volveré con el repaso a mis dramas del momento.

True Blood y sus colmillos (mal) gastados.

2011-02-26T20:32:00.002+01:00

Para cualquier historia de ficción, contar con un buen final es fundamental a la hora de percibir gratamente o no, la obra en su conjunto. Por esta razón no considero a Luther la gran serie de la que muchos hablan (y otros gritan). También por ello la primera temporada de Nurse Jackie me acabó gustando lo suficiente como para no considerarla un aburrido intento de trasgredir sin arriesgar demasiado. Y precisamente por eso mismo la última temporada de True Blood la recuerdo en mi memoria con un mal sabor de retina que me espanta. Su recta final es tan (dejadme pensar) “megadispersaultraparanoide” que ya no sé si creer que a sus responsables se les fue la serie totalmente de las manos hasta límites insospechados hasta por ellos mismos, o es que en realidad es una absoluta genialidad, y soy yo el que no puedo disfrutar de tal osadía argumental por no haberme tomado los mismos psicotrópicos que ellos. En cualquier caso, me lo ponen bastante difícil a la hora de decidir si continuar o no jugando a los vampiros de la HBO más allá de semejante desparrame final…

""¡SE BUSCA PERSONAJE!"

Y es que una serie se puede NO tomar en serio a sí mismo hasta cierto punto. Todo tiene su límite.

Después de una excitante primera temporada, donde se mezclaba con sutil inteligencia, el retrato de la América profunda, el sarcasmo de las revistas Pulp, y el romanticismo proveniente de las novelas de Ann e Rice. Y después de una segunda entrega donde se fue todo esto al carajo, convirtiendo al invento vampírico en toda una estimulante oda a las películas de serie “B”, hecha ésta eso sí, con más clase (y presupuesto), y desde luego con mucha menos grandilocuencia de lo que solían regalarnos las películas de este tipo género. Su tercer acto parece ahora, ya desde la lejanía, una gran broma macabra y desmesurada, que se fue dejando la gracia por el camino a medida que avanzaron los episodios en busca de más carnaza, cuellos desprotegidos, y espectadores con ganas de más salvajismo carnal e incontrolado.

"Un gran personaje desperdiciado"

Estoy de acuerdo en que True Blood siempre ha sido un gran artificio colorista, (y en algunas ocasiones hasta descolorido), barnizado con sangre, sudor (sexual), y lágrimas (principalmente las de Sookie), caminando siempre por el borde del precipicio, jugando muchas veces con lo cuestionable e incluso lo inadmisible. Vale que a veces se ha pasado de lista (y de graciosa), y nos ha enseñado más cartón piedra del que hubiésemos querido, dejándonos ver más pieles desnudas o descuartizadas que cabezas pensadoras e inteligentes. Y hasta podría asegurar que nunca ha pretendido jugar a ser una de las grandes series del momento (aunque para mí siempre estuvo entre ellas) aparentando ser un producto menor cuyo único objetivo solo fue el divertir y/o entretener sin más pretensiones. Sí, todo lo que he dicho es cierto (y probablemente más), pero también lo es que, por mucha locura argumental que hubiera, siempre estuvo bien arraigada a una buena estructura (y a su propia fantasía) para que no acabase desbocada y sin control (ni sentido), como ha acabado ocurriendo en los últimos episodios de su tercera temporada, ¿Qué nos espera a partir de ahora?

Sé que mis palabras suenan a despedida, o como poco a las de un fan despechado cuyo juguete favorito se ha roto en mil pedazos. Puede que me haya pillado un cabreao de narices por el rumbo de los acontecimientos, o puede que solo sea una rabieta fugaz por no poder seguir los pasos de una historia que me gustaba y se me escapa entre los dedos. True Blood ¿sabes lo que te digo? Que como sigas por ese camino te dejo y me marcho con las crónicas vampíricas ¡Ala, ya está! ¡Ya lo he dicho!

Esta serie ya la he visto.

2011-02-21T21:52:00.001+01:00

¿La copia exacta de una obra maestra es una obra maestra? No. ¿Se puede disfrutar igualmente de una copia exacta de una obra maestra? Si. En realidad lo único que quiero decir con esto es que, mientras no tengamos como referencia entre ceja y ceja el original, si la copia está hecha con mimo, descaro, y personalidad propia (como por ejemplo The Office USA), el disfrute puede llegar a ser igual o más satisfactorio que el que se tendría al estar visionando la serie matriz. Pero ¿A que vienen realmente todas estas preguntas? o mejor aún, ¿Por qué no puedo dejar de hacerlas sin parar? Veamos hasta donde quiero llegar con todo esto.

En las últimas semanas, me ha llamado especialmente la atención, el polémico y radicalmente divergente recibimiento que ha tenido la versión americana de Shameless, según se haya visto o no la original. Los que han disfrutado, o están disfrutando en estos momentos de su primera versión hecha en las islas británicas, echan sapos y culebras por la boca cada vez que se les menciona la nueva adaptación. Y sin embargo los que no tienen como referencia a la serie inglesa, se deshacen en elogios hacia el nuevo estreno de Showtime, poniéndola como poco por las nubes, catalogándola además como uno de los mejores estrenos de la midseason, sino directamente el mejor. Ahora bien yo, que todavía no he visto ni una ni la otra, me pregunto ¿Con cuál de las dos series debo ponerme primero? y lo que es mejor ¿Realmente la nueva es tan mala o tan buena como dicen unos y otros? (ya estamos con las dichosas preguntitas otra vez). Parece claro que la respuesta, más que en el viento, está en la perspectiva desde la que se miran ambas versiones….

El tema de los remakes es realmente interesante pues siempre suele suscitar opiniones encontradas entre los amantes y los detractores de los originales y las copias. El cine ya ha demostrado una y mil veces qué es lo que pasa con ambas obras cuando se comparan entre sí, y como acaban siendo valoradas unas y otras tras el paso de los años. Como este no es un blog de cine, sino de series, no entraré en ese tema desde esa perspectiva, pero si lo haré desde la mirada que me toca, el de las series de televisión, centrándome especialmente en la gran cantidad de remakes seriéfilos que están llegando, o están por llegar en los próximos meses.

Comenzando por la propia Shameless diré que, aunque estoy seguro que la serie británica será mucho más cínica y mordaz que la americana, me inclino más por comenzar a ver primero esta última, por una cuestión meramente visceral y de puro instinto del espectáculo. La de William H. Macy me entra mejor por los ojos, y además sé que Showtime (como es habitual en ella) hará un buen trabajo en su adaptación. Por estas dos buenas razones (y alguna otra cuyo criterio es más que cuestionable), la decisión está prácticamente tomada. De momento me quedo con la nueva, y luego dios (o mi empeño) dirá.

El caso de Being Human es diferente. Hace algún tiempo vi el piloto británico, y aunque me gustó esa premisa de un hombre lobo, un vampiro, y una fantasma compartiendo piso (sí, ya sé que parece un chiste), el resultado final me pareció claramente fallido, rozando incluso en algunas situaciones el más absoluto despropósito. Conclusión: Veamos si los yanquis saben sacarle más jugo al tema, o por el contrario se les va aun más la pinza y la serie desaparece completamente de mi radar seriéfilo. Estaré al tanto

Con Skins la cosa cambia. Ahora soy yo el que tengo la sartén por el mango al haber visto primero la serie original, y aunque haya sido tan sólo una sola temporada la disfrutada, ya me he hecho una buena idea de lo que me puede dar o quitar su hermana gemela americana. En definitiva lo que todos ya sabemos. Una vez probado estos zapatos, y sintiéndome cómodo con ellos, no veo el por qué de cambiar de calzado, y más sabiendo que es un modelo tan similar a los que ya me gustan. Como veis ni yo mismo me pongo de acuerdo a la hora de responder a mis propias preguntas.

Dentro de poco llegarán más remakes a nuestro alcance (¿se les están acabando las ideas?), The Killing y Wilfred (podéis ver los trailer en la parte más baja del blog) los más interesantes e inmediatos. Como no podía ser de otra manera en esta entrada, la pregunta en este caso es la siguiente: ¿acabaremos viendo las nuevas adaptaciones, o nos inclinaremos finalmente por sus versiones originales? La moneda será lanzada al aire una vez más, que cada uno elija la cara que más le interese. Yo de momento me quedo a verlas venir.

PD: Se admiten remakes de este post.

Colaborando en serie: Sherlock

2011-02-17T15:33:00.001+01:00

Que los ingleses nos están ofreciendo muchas de las mejores series de los últimos años, ya no es una noticia que pueda sorprender a nadie. Cada nuevo estreno que proviene de los hijos de la Gran Bretaña, se convierte inmediatamente en uno de los juguetes seriéfilos más deseados por todos nosotros, ávidos consumidores de tele ficción, y raras veces son las ocasiones en que dichas series no están a la altura de lo que esperamos de ellas. Mitfits, Skins, The IT Crowd, The Office (en su versión original), Luther, Shamelses, Extras, la reciente Downton Abbey, y muchas otras de cuyo nombre no quiero (o no puedo) acordarme, son claros ejemplos de que los señores ingleses, además de hacer una música excepcional, y un té que por lo visto es el “copón bendito”, también son capaces de llegar hasta nuestros corazones y ordenadores a base de buenas ficciones televisivas, ¿Y a qué viene todo esto? Pues ni más ni menos que me sirve para, de manera sutil, a la par que elegante, introducir a la serie de la que os voy a hablar a continuación. Las pistas son las siguientes: Steven Moffat, enigmas en forma de asesinatos, un tipo alto extremadamente inteligente, otro más bajito con algún que otro problema psicológico, y un escritor llamado Arthur Conan Doyle ¿todavía no sabéis de que serie os estoy hablando? Tras los puntos suspensivos, la solución al dilema en LOQUEYOTEDIGA…….pinche usted AQUÍ.